Temporades anteriors
Artistes que hi han actuat
Hora: 21.30 h
| Tarifa plena | Seients VR (Visió reduïda) | Canet jove Andorra | |
|---|---|---|---|
| Preu | 10 € | 8 € | 15% de descompte |
Amb un dels talents emergents de casa nostra obrim la Temporada 2023 de l’Auditori Nacional. Tot i la seva joventut, Marta Knight ha recorregut un bon nombre d’escenaris, i ha captivat tant el públic com la crítica. Gràcies al seu indie rock i folk tan personals i a l’habilitat per compondre melodies extraordinàries, s’ha forjat un nom a l’escena independent i se l’ha comparat amb alguns dels seus artistes preferits: de Sharon van Etten a Oasis, i de Nick Drake a Lana del Rey.
Peterloo Heroes (2017), un primer EP de cinc cançons a guitarra i veu, ja anunciava que alguna cosa molt especial anava prenent forma. Després va arribar el single Resurrection (2018), el seu primer treball amb banda i un pas cap a un so i una composició que avui ja superen de llarg el milió de reproduccions a Spotify.
L’any passat, Marta Knight va presentar el seu primer i esperat LP, Strange Times Forever, al Mercat de música viva de Vic, al BIME de Bilbao, a l’Eurosonic d’Holanda, a l’SXSW dels Estats Units i al Focus Wales del Regne Unit. Strange Times Forever representa un salt cap endavant en una carrera que serà, sens dubte, brillant.
Ens fa molta il·lusió que aquesta jove promesa del panorama musical s’estreni per primera vegada al Principat i ho faci a l’Auditori Nacional!
- Marta Knight: guitarra i veu
- Jossip Ramos: guitarra i sintetitzador
- Carlos Ramos: baix
- Ferran Alemany: bateria
Hora: 19 h
| Tarifa plena | Canet jove Andorra | |
|---|---|---|
| Preu | 5 € | 15% de descompte |
Ajo i Nacho Mastretta van començar el seu camí micropoètic el 2004, i des del primer moment van construir un món insòlit entre el cabaret i el rock, el punk i el cuplet, fent, com es diria en castellà, de tripas corazón i del corazón tripas.
Ajo es presenta com a cirurgiana emocional del present mentre Mastretta li estén els seus ponts de melodia.
Aquest xou es va construint a temps real, s’improvisa cada segon, de manera que cap funció no és igual a l'anterior ni s'assemblarà a la següent.
Junts en un escenari es dediquen a posar proves a l'infinit per veure si resisteix a còpia de cançons diminutes i anticançons.
Ajo ha passejat la seva micropoesia per tota mena d'escenaris, com ara els de Berlín, Nova York, Sao Paulo o Mèxic, de la mà d'altres músics tan variats com Corcobado, Tsukiko Amakawa, Paco Soto Ivars, Julieta Venegas, Javier Colis, Don Simón y Telefunken o Judit Farrés, amb els quals ha fet gires amb diversos espectacles.
“Figura de l'underground madrileny”, “agitadora cultural”, “postpunk”: són algunes de les etiquetes amb què se sol qualificar Ajo. Potser la més precisa és la de “micropoeta”.
Nacho Mastretta, al piano i clarinet, és un dels grans músics i compositors nacionals, d'un gust exquisit i caracteritzat sempre per una elegància molt particular. La seva trajectòria és molt coneguda per la seva orquestra Mastretta, així com per moltes bandes sonores cinematogràfiques memorables.
Hora: 21.30 h
| Tarifa plena | Seients VR (Visió reduïda) | Canet jove Andorra | |
|---|---|---|---|
| Preu | 10 € | 8 € | 15% de descompte |
Al març torna Quim Salvat a l’Auditori Nacional amb una proposta única i exclusiva: la presentació en directe i amb tota la banda dels nou temes que formen part del seu tercer treball d’estudi, L’últim despertar.
L’últim despertar ha estat enregistrat, mesclat i masteritzat als estudis Music Lan d’Avinyonet de Puigventós; tasques efectuades pel mestre i enginyer de so Jordi Solé Clariana amb el treball de diferents músics professionals de l’escena nacional espanyola. A les bateries del disc tenim les mans de Toni Mateos; a les guitarres elèctriques, en Marc Quintillà juntament amb Armando Erenas (coproductor musical del disc i guitarres acústiques); a la guitarra clàssica, el mestre Pau. E baix, els teclats i les programacions han estat enregistrats per Iñaki Marquiegui (músic i coproductor musical del disc). Al violoncel tenim Núria Conangla i a les veus i els cors, la cantant Sandra Kellan.
Quim Salvat puja de nou a l’escenari de l’Auditori Nacional, però aquesta vegada ho farà acompanyat de tota la banda, exclusiva per a aquest dia tan especial, que donarà el tret de sortida a la promoció del seu últim treball.
Salvat promet una nit amb sorpreses en forma de col·laboracions d’altres artistes. Un concert amb l’objectiu de transmetre al públic tot l’ànim i el positivisme amb què l’artista andorrà va escriure i compondre les nou cançons que formen L’últim despertar.
La nit del 9 de març serà una nit de música, de noves històries, aventures i somriures, al llarg de la qual es podrà escoltar música rock, pop, alguna balada i també estils nous.
A banda de la presentació del nou disc, Salvat farà un petit passeig per algunes de les cançons del seu primer treball i el segon. Per a l’artista serà de nou un somni fet realitat; per al públic, una nit per passar-ho bé i gaudir una vegada més de la bona música feta a casa.
Hora: 21.30 h
| Tarifa plena | Seients VR (Visió reduïda) | Canet jove Andorra | |
|---|---|---|---|
| Preu | 10 € | 8 € | 15% de descompte |
A finals del mes de març, l’Auditori Nacional acollirà una de les cantants franceses de més èxit internacional, Zaz, que presentarà en el marc de la Temporada 2023 la seva nova gira: Organique Tour.
Després de tres gires mundials amb els quatre primers discos, la tardor de l’any 2021 l’artista francesa va publicar el cinquè, un treball elaborat durant el confinament i que l’ha porta ara, novament, a la carretera.
Per a aquest nou disc, Zaz ha treballat amb el productor holandès REYN (Vanessa Paradis, Stephan Eicher, Benjamin Biolay, Gaëtan Roussel…), amb qui s’ha dedicat a pintar d’un color determinat cada cançó, amb una veu que no necessita presentació, tan viva com commovedora. Lletres que parlen directament, que són alhora personals i íntimes.
Organic Tour és un retorn a allò essencial i humà. El públic gaudirà de la personalitat i del món únics de l’artista, descobrirà noves facetes del seu art, i tornar a enamorar-se dels seus grans èxits: “Je veux”, “On ira”, “Éblouie par la nuit”, “Que vendra”… i del darrer: “Imagine”.
Un espectacle únic, enèrgic, positiu i generós que ens farà gaudir, i que ens porta “de la joie et de la bonne humeur”. A més a més, aquesta gira serà una oportunitat per al públic de creuar-se amb les ONG amb les quals l’artista s’ha associat via Zazimut, la xarxa d’associacions que ha creat, afegint així un toc verd a “la vie en rose”.
Al cap i a la fi, no és Zaz una dama de colors vius?
Hora: 21.30 h
| Tarifa plena | Seients VR (Visió reduïda) | Canet jove Andorra | |
|---|---|---|---|
| Preu | 10 € | 8 € | 15% de descompte |
Al mes d’abril l’Auditori Nacional vibrarà amb una de les creadores més originals i úniques que han aparegut en els darrers temps en l’escena musical espanyola: Clara Peya.
Una biografia frenètica que transita entre la música, el teatre i l’activisme. Avantguardista i transgressora, musicalment Peya és inclassificable: bascula entre el jazz, el pop i l’electrònica, mantenint sempre com a centre de gravetat el piano.
Clara Peya presentarà a la Temprada 2023 de l’Auditori Nacional el seu projecte Piano solo & Electrònica, un recorregut per la seva carrera musical en què adapta temes ja publicats i ens en fa descobrir també d’inèdits.
Peya es presentarà sola davant del piano jugant amb les tecles i combinant passatges instrumentals d’un pianisme magnètic amb sintetitzadors i bases electròniques que generen aquesta atmosfera única de la pianista en què cada petit detall és tan intens com imprescindible.
Una oportunitat única per gaudir d’un concert exquisit i avantguardista.
Hora: 19 h
| Tarifa plena | Canet jove Andorra | |
|---|---|---|
| Preu | 5 € | 15% de descompte |
“Com l'aigua erosiona la terra, la paraula erosiona la persona. Modela valls de pensaments i còdols d'emocions.”
Inspirada en la poesia d’autores andorranes, Soc un còdol recorre diferents universos artístics fusionats que ens expliquen com “la paraula sense sentit” erosiona la persona fins a depositar-la als marges d'un riu que no atura el seu cabal.
Un espectacle de creació que combina la dansa i la música al voltant del text.
Hora: 19 h
| Tarifa plena | Canet jove Andorra | |
|---|---|---|
| Preu | 5 € | 15% de descompte |
Dos anys després del seu quart treball discogràfic, Lluís Cartes s’embranca de nou en un projecte: Poetes.
Poetes és un recull de deu poemes de poetes dels Països Catalans i d’arreu que han tocat la sensibilitat de l’artista per musicar-los i acabar convertint-los en cançons.
Els poemes triats són d’èpoques distintes i tots continuen vigents en l’actualitat per la seva temàtica universal. Són poemes que parlen sobre l’amor, l’odi, l’existencialisme, les pors dels mateixos artistes, amb pàtines de passatges costumistes o la crítica a l’excés de poder que té el diner.
Per al cicle Poesia i cia., la posada en escena va una mica més enllà del que és habitual.
D’una banda, el trio format pels artistes Oriol Vilella, Albert Freixas i el mateix Lluís Cartes, tots tres multiinstrumentistes, s’ha proposat que els arranjaments i la instrumentació siguin diferents en cada cançó del directe de Poetes. De l’altra, Arnau Orobitg recitarà poemes propis, també poemes d’altri, i crearà una obra plàstica en directe. En la mateixa línia que la pintura d’Orobitg, les projeccions de Dani Garcia ens ajudaran a submergir-nos en l’univers de Poetes, una experiència de les possibilitats que ofereix la creació multidisciplinària al voltant del text i la paraula.
Hora: 21.30 h
| Tarifa plena | Seients VR (Visió reduïda) | Canet jove Andorra | |
|---|---|---|---|
| Preu | 10 € | 8 € | 15% de descompte |
Al maig, pujarà a l’escenari de l’Auditori Nacional per primera vegada el cantant i compositor català Joan Dausà. Ja fa deu anys que Joan Dausà va decidir començar a explicar històries a través de les seves cançons. Amb una dècada dalt dels escenaris, Dausà ens ha mostrat la seva gran vàlua com a compositor i la gran capacitat d’emocionar-nos, i això només ell sap com fer-ho.
Jo Mai Mai. Gira 10 anys és una mirada amb nostàlgia a aquests primers deu anys de trajectòria, però també és una mirada optimista i positiva i que convida a cantar tots els seus grans èxits. Des de la imprescindible Jo mai mai fins a la compromesa Una altra manera de viure, passant per les festives La gran eufòria, Tot anirà bé i Ho tenim tot, o la recent Queda’t així. I atenció perquè la Judith, la protagonista del Jo mai mai, contraataca amb una nova cançó, que es publicarà la primavera vinent i que suposa la segona part d’aquest celebrat himne.
Ganes de Dausà?
Dos sessions el mateix dia: una a les 17 h i una altra a les 18.15 h.
| Tarifa plena | Canet jove Andorra | |
|---|---|---|
| Preu | 10 € adults / Infantil entrada gartuïta | 15% de descompte |
Al maig l’Auditori acollirà la proposta familiar Tinc un paper, un espectacle multidisciplinari en què teatre, música i pintura comparteixen escenari per explicar que a les arts escèniques hi ha molts artistes que hi treballen. Són molts oficis creatius que estan al servei d’un objectiu: que l’espectacle agradi molt i sigui un èxit.
Probablement els actors i actrius són la cara més visible del teatre, però a banda d’ells, hi ha la dramaturga, la directora, el dissenyador de vestuari, la il·luminadora, l’escenògraf, el productor, els tècnics… Tots són imprescindibles. Sense ells no hi hauria espectacle. I és necessari que tothom sàpiga quin és el seu paper.
Marc Parrot ens explicarà aquests oficis i els orígens d’aquest espectacle a través de les seves cançons, interactuant amb el públic i atorgant a cadascun un paper. Eva Armisén il·lustrarà en directe, amb el seu traç vital i optimista, tots els personatges que canta Parrot, posant així color a l’escena.
Una oportunitat única per veure com es crea un espectacle des de dins, perquè tots tenim un paper. I quan diem tots, tu també!
FITXA ARTÍSTICA
- Marc Parrot: veu, guitarra, stompbox i pandereta
- Eva Armisén: pintura en directe
- Martí Torras Mayneris: direcció i dramatúrgia
- Leo Pascual: tècnic de so i assistent d’escenari
Hora: 21.30 h
| Tarifa plena | Seients VR (Visió reduïda) | Canet jove Andorra | |
|---|---|---|---|
| Preu | 20 € | 15 € | 15% de descompte |
(Inici de venda d’entrades: 24 de febrer del 2022)
Delafé obre la Temporada 2022 de l’Auditori Nacional d’Andorra, en què ens presentarà el seu format més íntim i acústic juntament amb la cantant i multiinstrumentista Andrea Mir. Una bona oportunitat per gaudir de la poesia d’un dels lletristes més personals del panorama musical espanyol.
Teclats, percussions, i xilòfon s'alternen en un espectacle perfercte per assaborir cada paraula i gaudir del silenci entre cada nota
Un concert íntim de Delafé és una ocasió perfecta per poder escoltar clàssics com ara “Mar el poder del mar” o “Enero en la playa”, i noves joies com ara “La gran ola” o “Mixtape” en un format molt pròxim i pràcticament nu.
Hora: 21.30 h
| Tarifa plena | Seients VR (Visió reduïda) | Canet jove Andorra | |
|---|---|---|---|
| Preu | 10 € | 8 € | 15% de descompte |
(Inici de venda d’entrades: 24 de febrer del 2022)
La banda andorrana El Tren de la Musa, projecte musical del compositor, músic i vocalista Jacob Díaz, tocarà per primera vegada a l’Auditori Nacional d’Andorra, i ho farà per presentar el seu primer disc, Vent del nord, enregistrat l’any 2020 gràcies a una subvenció del Ministeri de Cultura.
Vent del nord és un disc que reflecteix la sensibilitat i la malenconia de les seves cançons, així com, i molt especialment, el joc de veus que creen Jacob Díaz i la cantant que l’acompanya en aquesta ocasió.
Les cançons del disc parlen de la realització personal, de la llibertat, de desamors i de la seva superació, del retrobament amb l’amor, i tot a partir de les inspiracions, les sensacions i les experiències que ens brinda la vida. Podríem afirmar que el disc és un resum dels 30 anys de carrera musical de l’artista.
Les deu cançons que componen el disc són escrites i interpretades en català per l’ànima de la banda, Jacob Díaz, excepte una, amb lletra de Martha Roquett. Per al concert a l’Auditori, a part d’interpretar totes les peces del disc, la banda oferirà dos o tres versions de grups de renom internacional.
Per a la presentació del seu primer disc, Jacob Díaz (veu i cors, guitarres acústica i elèctrica, baix elèctric i teclats) estarà acompanyat dalt de l’escenari per músics andorrans excel·lents:
Músics col·laboradors de la banda base:
- Ivan Castells: guitarra elèctrica
- Jenny Dobarro: baix elèctric
- Deborah López: piano, teclats i veus
- Marc Mas: bateria
Altres músics col·laboradors en funció de la cançó:
- Martha Roquett: veu i cors
- Isthar Ruiz: cors
- Flavio Bento: piano i teclats
- David Pérez: guitarres acústica i elèctrica
- Lucas Barreiro: baix elèctric
- Carlos Lozano: guitarra elèctrica
- Jordi Díaz: teclats
Hora: 21.30 h
| Tarifa plena | Seients VR (Visió reduïda) | Canet jove Andorra | |
|---|---|---|---|
| Preu | 25 € | 20 € | 15% de descompte |
(Inici de venda d’entrades: 15 de març del 2022)
Julieta Venegas torna al Principat per tocar a l’Auditori Nacional i presentar Volver a vernos, gira 2022. Després de cinc anys, la cantant mexicana més universal torna a fer gira pel continent europeu de març a abril del 2022.
Nascuda a Tijuana, Mèxic, Julieta Venegas és actualment una de les artistes i compositores més conegudes del continent llatinoamericà.
Després d’estudiar piano clàssic fins a l’adolescència, Venegas comença a destacar com a integrant del grup de rock alternatiu Tijuana No!. Amb tot just vint anys se’n va a viure a Ciutat de Mèxic, on, animada pels seus companys músics, grava els dos primers discos amb el productor argentí Gustavo Santolalla, productor també d’artistes de prestigi com Juanes. A partir de llavors, les col·laboracions amb altres artistes no paren, i compon la cançó principal per a la pel·lícula Amores perros, dirigida per l’avui oscaritzat Alejandro González Iñarritu.
És l’any 2003, amb el disc Sí, i posteriorment el 2006 amb Limón y sal, quan Julieta Venegas aconsegueix posicionar-se com una de les artistes llatinoamericanes més reconegudes, posició que ja no abandona: nou milions de discos venuts, un Grammy, cinc Grammys llatins i vuit premis MTV ho certifiquen. Recentment, la seva cançó “Lo siento BB” ha aconseguit la xifra de setze milions d’oients al mes a la plataforma Spotify, i en general les seves cançons tenen gairebé mil milions d’escoltes.
La manera de fusionar la música popular mexicana com la ranxera amb el pop, moltes vegades amb l’acordió com a fil conductor, fa de Julieta Venegas una artista única. Tot i aquests grans èxits, l’artista toca de peus a terra. Ambaixadora de bona voluntat de l’Unicef, és freqüent veure-la també defensant els drets de la dona i el dret a la lectura dels més oprimits.
A banda de presentar-se al nostre país, la seva nova gira es presenta exclusivament a només sis ciutats espanyoles: Madrid, Barcelona, València, Sevilla, Sant Sebastià i Saragossa.
En el concert que Julieta Venegas ha preparat per a l’Auditori Nacional d’Andorra, a més de presentar el seu nou disc, tocarà i cantarà els seus èxits de tots aquests darrers anys al costat d’una selecció acurada de músics.
Hora: 21.30 h
| Tarifa plena | Seients VR (Visió reduïda) | Canet jove Andorra | |
|---|---|---|---|
| Preu | 20 € | 15 € | 15% de descompte |
(Inici de venda d’entrades: 4 d’abril del 2022)
Javier Ruibal és cantant, guitarrista, compositor i arranjador amb una extensa carrera musical de més de 30 anys, avalat tant pel públic com per la crítica com un dels millors artistes espanyols.
Al llarg d’aquests anys dedicats a la música, Ruibal ha desenvolupat un estil propi que abraça des del flamenc al rock, passant pel jazz i la música sefardí, entre d’altres. I en els seus textos es nota una clara vinculació amb els poetes espanyols, especialment amb els de la generació del 27, Rafael Alberti i Federico García Lorca.
L’any 2017, el Ministeri de Cultura del Govern espanyol va atorgar a Javier Ruibal el Premi nacional de músics actuals, i l’any 2020 va guanyar el Goya a la millor cançó original per la pel·lícula “Intemperie”, de Benito Zambrano.
Javier Ruibal arriba al Principat per presentar en el marc de la Temporada 2022 de l’Auditori Nacional el seu nou treball d’estudi, 'Ruibal', un disc llibre amb material inèdit compost durant el confinament que convida a una reflexió sonora i visual sobre les inquietuds més íntimes de l’ésser humà. Un espectacle de música i ball amb Lucía Ruibal al ball, Javi Ruibal a les percussions acústiques i electròniques i Javier Ruibal a la veu i les guitarres.
Hora: 12 h i 17 h
| Tarifa plena | Seients VR (Visió reduïda) | Canet jove Andorra | |
|---|---|---|---|
| Preu | 10 € adults / 5 € intantil | Adults: 5 € / Infants, entrada gratuïta | 15% de descompte |
(Inici de venda d’entrades: 25 d’abril del 2022)
Després de tres anys i una pandèmia mundial, The Penguins va tornar el 23 d’abril del 2021 amb un nou treball discogràfic: Quadern de Bitàcola, el cinquè amb el projecte Reggae per Xics, adreçat al públic familiar.
El nou disc consta de dotze cançons, vuit de les quals originals, amb què amplien la seva aportació a la cultura popular, però sense oblidar l’adaptació del repertori tradicional als ritmes jamaicans que tant èxit els ha donat com a banda sonora per a moltes famílies. Amb aquestes dotze cançons ens capbussarem dins del Quadern de Bitàcola d’aquest viatge nou i fascinant. Com a cirereta del pastís, la banda també incorpora al repertori una adaptació extreta del singular projecte de músiques d’arrel tradicional conegut com a Càntut.
Els nou músics del grup de Sant Feliu de Llobregat han tornat a pujar a l’escenari amb un disseny escènic, sonor i de llums d’altíssima envergadura.
Amb una mitjana d’11.000 oients mensuals a les principals plataformes de música de reproducció en línia, més de 25.000 discos venuts i centenars de milers de visualitzacions dels seus diferents treballs, The Penguins s’embarquen ara a bord del Calypso per fer-nos viure tot un seguit d’aventures extraordinàries a la recerca d’una misteriosa illa apareguda per sorpresa enmig de l’oceà, que pel que sembla no apareix ni en cap carta de navegació ni en cap mapa.
Amb el nou projecte Quadern de Bitàcola es reviu l’imaginari oceànic de Jules Verne, d’Hergé, o del capità Nemo a bord del Nautilus, i també la riquesa infinita que guarden els oceans. Tot a través del còctel infal·lible de música, ritme, humor i pedagogia que caracteritza Reggae per Xics.
A bord del Calypso, en record del gran oceanògraf Jacques-Yves Cousteau, The Penguins ens conviden a viure tot un seguit d’aventures extraordinàries, amb què descobrirem la fauna i la flora oceàniques i també les conseqüències mediambientals de viure en una societat productiva, encara incapaç de gestionar els residus. Per sobre de tot, però, l’emoció d’una experiència col·lectiva inoblidable, amb la companyonia i l’amistat com a teló de fons, tan necessàries per arribar a bon port després d’aquesta llarga travessia a bord d’un vell vaixell que, tot i estar un xic atrotinat, encara és capaç de solcar mars i superar tempestes, esculls i onades gegants.
Tot un Quadern de Bitàcola a ritme de reggae!
Hora: 21.30 h
| Tarifa plena | Seients VR (Visió reduïda) | Canet jove Andorra | |
|---|---|---|---|
| Preu | 10 € | 8 € | 15% de descompte |
(Inici de venda d’entrades: 2 de maig del 2022)
Enric Bartumeu puja per primera vegada a l’escenari de l’Auditori Nacional d’Andorra. El concert serà la presentació del disc JazzInAnd, un conjunt de composicions pròpies que cerca posar en valor el jazz andorrà, els músics locals i la música original, a més d’apropar a la població en general la rellevància que va tenir el desaparegut Festival Internacional de Jazz d’Escaldes Engordany. Tot plegat amb un equip de músics de km0 i la col·laboració d’un saxofonista de primera línia mundial com és Baptiste Herbin.
Músics:
- Enric Bartumeu
- Carolina Bartumeu
- Toni Fernández
- Kike Pérez
- Baptiste Herbin
- Efrem Roca
- Jesús Real
- David Amat
- Sílvia Gil
- Elías Porter
- Francesc Planella
Hora: 21.30 h
| Tarifa plena | Seients VR (Visió reduïda) | Canet jove Andorra | |
|---|---|---|---|
| Preu | 20 € | 15 € | 15% de descompte |
(Inici de venda d’entrades: 16 de maig del 2022)
El vol de Mikel Erentxun 37 anys després... Després que l’any 2020 se celebrés el 35è aniversari del primer disc d’estudi de Duncan Dhu, Por tierras escocesas (1985).
Mikel Erentxun torna a la carretera amb tota la seva banda i en elèctric per ja donar una nova vida a una selecció de cançons mítiques, que inclou aquest projecte especial… Amigos de Guardia.
El donostiarra sentia que amb El último vuelo del hombre bala (2019), el tercer disc de la trilogia gravada al Puerto de Santa María amb Paco Loco, tancava el cicle traçat amb Corazones i després amb El hombre sin sombra (ambdós discos nominats als Latin Grammy com a millor àlbum de rock). Erentxun, inquiet per naturalesa, ja tenia un altre projecte en marxa, que no vam saber fins que es va acabar el confinament i quan les circumstàncies ho van permetre: Amigos de guardia (DRO-Warner Music), produït per Ricky Falkner, que hi aporta cançons atemporals d’Erentxun a duo amb més d’una vintena d’artistes com ara Coque Malla, Leiva, Zahara, Bunbury, Anni B Sweet, Iván Ferreiro, Amaral, Santi Balmes, Amaia, Andrés Calamaro, Quique González i Diego Vasallo.
En gira el format varia, i els protagonistes són les mítiques cançons i el repertori escollit: “Intacto”, “Veneno”, “A un minuto”, “Mañana”, “Esos ojos negros”, “Sé libre, sé mía” “Entre salitre y sudor”…
I coincidint amb aquest projecte, continuen els reconeixements a la seva carrera; Mikel Erentxun ha rebut el Premio Ondas 2021 a la seva trajectòria.
Mikel Erentxun i la seva banda tornen a la carretera i faran parada a l’Auditori Nacional d’Andorra.
Hora: 21.30 h
| Tarifa plena | Seients VR (Visió reduïda) | Canet jove Andorra | |
|---|---|---|---|
| Preu | 10 € | 8 € | 15% de descompte |
(Inici de venda d’entrades: 13 de juny del 2022)
Durant el confinament, l’artista andorranomanresà Juli Barrero inicia el projecte de compondre els seus propis temes. Temes que han pres forma en el projecte anomenat Líquid.
Líquid comprèn un EP publicat en vinil, tres vídeos enregistrats en directe: Il·lumina el meu món, Llei de vida i Dones d’aigua, i dos videoclips: Plou a la Massana i Dones d’aigua. El vinil, en acabat split de color blau, destaca per la seva estètica original i atractiva, i els vídeos en directe reflecteixen amb fidelitat la posada en escena.
Els videoclips tenen una visió més artística i en mans d’Hector Romance han passat a ser autèntiques obres d’art en si mateixes i s’han convertit en peces d’un alt valor per si soles.
Juli Barrero ha estat nominat als premis Enderrock 2021 en la categoria d’Artista Revelació, i el videoclip d’un dels temes del disc, Dones d’aigua, ha estat guardonat en el certamen international Music Winter Awards de Budapest en les categories següents:
- Best Music Video
- Best Director Music Video
- Honorable Mention Best First Time Music Video
Per al concert en directe que oferirà en el marc de la Temporada 2022 de l’Auditori Nacional d’Andorra, l’artista estarà acompanyat per la banda The Hot Pockets, formada per:
- Xavi Requena, bateria
- Toni Fernández, baix
- Enric Bartumeu, teclats
- Jordi Armengol, guitarra
- Olga Palou, violoncel
- Eugènia Correia, cors
- Imma Romero, cors
L’equip és cent per cent andorrà, llevat de Jordi Armengol, productor de diversos discos de Lluís Llach i guitarrista de Manolo Garcia i Maldita Nerea, entre altres artistes, i també d’OT.
El treball enregistrat és cent per cent en català, però en la posada en escena hi ha un petit espai per a altres llengües, com el castellà, el portuguès i fins i tot el gallec.
Es tracta d’una proposta eclèctica amb base pop-rock, una personalitat pròpia i un fort arrelament al Pirineu, d’on parteixen part de les fonts d’inspiració.
Hora: 21.30 h
| Tarifa plena | Seients VR (Visió reduïda) | Canet jove Andorra | |
|---|---|---|---|
| Preu | 10 € | 8 € | 15% de descompte |
(Inici de venda d’entrades: 5 de setembre del 2022)
The Smart Shallows és un grup format per músics que resideixen entre Andorra, Espanya i França, atrets tots per la idea de la interpretació lliure de partitures. El punt fort de la banda és la companyonia, el fet que tots els integrants es mostren propers entre ells i la facilitat de transmetre aquesta sensació al públic que els escolta, una escolta activa fonamentada justament en la preparació de les actuacions sense cap suport visual musical.
El so de la banda es caracteritza per moure’s entre tres estils: el funk, el soul i el jazz, amb influències d’altres gèneres i subgèneres, com ara el jazz llatí, sense deixar de banda la base de so característica ja definida.
El repertori actual està compost per versions de temes de diverses dècades del segle passat i l’actual. Temes d’artistes relacionats amb els estils musicals que el grup té com a referència, com ara Alicia Keys, Average White Band, Candy Dulfer o Dua Lipa. The Smart Shallows ofereix versions de temes d’estils musicals ben diferents, que inclouen bandes sonores de sèries com Anime, amb una manera molt particular de tractar el funk i el soul com a so característic.
Si en voleu saber més, veniu a l’Auditori Nacional d’Andorra a descobrir-los!
The Smart Shallows són:
- Manel Maylinch Margarit, baix
- Enric Jiménez Serra, bateria
- Àngela Guerrero Aznar, teclat i cors
- Cristina Español Pallarès, piano i cors
- Toni Fernàndez Ortega, guitarra
- Berta Panadès Bueno, cantant
- Matteo Frau, trompeta 1
- Albert Creixell Gonzàlez, trompeta 2
- Sílvia Gil Casals, saxo alt i cors
- Pol Garcés Toril, saxo tenor
Hora: 21.30 h
| Tarifa plena | Seients VR (Visió reduïda) | Canet jove Andorra | |
|---|---|---|---|
| Preu | 20 € | 15 € | 15% de descompte |
(Inici de venda d’entrades: 3 d’octubre del 2022)
A l’octubre rebrem a l’Auditori Nacional una personalitat desbordant i una de les cares més visibles de la nova fornada de músics catalans i espanyols, del gènere neoindie, i de la lluita per l’empoderament de la dona, Suu.
Si amb el primer disc, Natural (Halley Records, 2018), ja ens va sorprendre pel seu talent, amb Ventura (Halley Records, 2020) Suu ha sabut fer-se un lloc imprescindible en l’escena musical. S’ha guanyat la consideració del públic, de la crítica i de la resta de companys, i ha demostrat també una gran versatilitat, que li ha permès adaptar el seu espectacle per tocar en plena pandèmia i penjar el cartell de venut en pràcticament cada funció.
Després que Tant de bo fos la cançó d’estiu per la CCMA el 2020, el 2021 Suu fa un pas més enllà en la seva carrera gràcies a les dos gires estatals que li han permès passar pel Festival de les Arts de València, el cicle Madrid Brillante i el Festival Gigante de Guadalajara, entre d’altres.
Aquest any Suu publica un nou disc, que presentarà sobre els escenaris catalans, espanyols i llatinoamericans. I també a Andorra!
Components
- Suu - Veu, guitarra i ukelele
- Guillemao - Bateria
- Arnau Bonet - Saxo
- Miquel Cubero - Guitarra i cors
- Edgar Gómez - Trombó
- Arnau Folch - Baix i cors
Hora: 21.30 h
| Tarifa plena | Seients VR (Visió reduïda) | Canet jove Andorra | |
|---|---|---|---|
| Preu | 20 € | 15 € | 15% de descompte |
(Inici de venda d’entrades: 17 d’octubre del 2022)
Tanca la Temporada 2022 una jove personalitat francesa molt singular que barreja el trap, el reggae i el pop, Poupie.
Poupie presentarà a l’Auditori Nacional el seu primer àlbum, Enfant Roi, amb unes lletres melòdiques i sinceres que desprenen una disbauxa de llibertat, audàcia i espontaneïtat. Més enllà de la forma, són les múltiples facetes musicals i la identitat plural de Poupie les que donen la bellesa en aquest primer àlbum de llarga durada.
Enregistrat en nou mesos, entre París i Sant-Rafèu, Enfant roi reflexiona sobre la personalitat de l’artista, rica en matisos però en equilibri estable entre la bogeria creativa i la simpatia commovedora, entre la set de descoberta i el desig d’anar cap a nous sons. Amb tot, darrere d’aquesta extravagància aparent, s’hi amaga un artista sensible, capaç de tractar temes fonamentalment íntims, que canta amb una veu que traspua tanta força com fragilitat.
Veniu a descobrir una personalitat fascinant dalt de l’escenari!
Horaris dels concerts
Tots els concerts començaran a les 21.30 h, excepte el concert infantil Reggae per Xics, del qual hi haurà dos sessions el mateix dia: una a les dotze del migdia i una altra a les cinc de la tarda.
Calendari de venda d’entrades
Davant la possible necessitat d’adaptar l’aforament de l’Auditori Nacional segons l’evolució de la situació sanitària, les entrades per als 11 concerts de la Temporada 2022 es posaran a la venda gradualment.
Les entrades es posaran a la venda en línia a través del web www.cultura.ad, i també al punt d’informació del Centre Comercial Illa Carlemany. El dia del concert hi haurà venda de localitats a taquilla, si en queden disponibles.
Descompte per als joves
Els posseïdors del carnet jove gaudiran d’un descompte del 15% en la compra d’entrades.
Més informació
Trobareu tota la informació de la Temporada 2022 de l’Auditori Nacional d’Andorra al web del Ministeri de Cultura: www.cultura.ad, i també a les xarxes socials d’Acció Cultural (Facebook i Instagram) i al web i les xarxes de l’Agenda.ad (www.agenda.ad, Twitter, Facebook i Instagram).
Hora: 21.30 h
Guillem Tudó, saxofonista i cantant andorrà, amb un recorregut important en l'escena nacional i internacional, obre la Temporada 2021 de l’Auditori Nacional d’Andorra, en què presentarà per primer cop un espectacle acompanyat de la Big Band Jazz Maresme.
Aquesta formació de jazz maresmenca, al llarg dels seus anys d’història, ha col·laborat amb músics de la talla de Wendell Brunious, Llibert Fortuny, Bob Sands, Ronald Baker, Raynald Colom, Txell Sust i Marian Barahona.
El programa que Guillem Tudó & The Big Band Jazz Maresme presenten a l’Auditori Nacional recull obres dels cantants més importants del swing i del jazz, com ara Frank Sinatra, Tom Jones i Nat King Cole, entre d’altres.
De segur que gaudireu d'aquesta vetllada i tornareu a viure aquests èxits que perduren al llarg de la història i especialment seleccionats per a l'ocasió.
Músics:
- Guillem Tudó: saxofon i veu (solista)
- Joan Casares Alcobé: bateria
- Josep Maria Rius Romero, contrabaix
- J. Lluís Murillas Muncunill: guitarra
- Gerard Nieto Cunillera: piano
- Nil Villà Taberner: saxofon
- Albert Comaleras Dabau: saxofon
- Jaume Maristany Rojas: saxofon
- Joan Moragas Bertran: saxofon
- Marc Crivillé Arnaus: saxofon
- Aram Montagut Garcia: trombó
- Pere Bono: trombó
- Thomas Charles Johnson: trombó
- Albert Cruz Corral: trompeta
- Jaume Peña Ramirez: trompeta
- Ignasi Franco Fuertes: trompeta
- Ivó Oller Soler: trompeta
Hora: 21.30 h
A l’abril arriba a l’Auditori Nacional d’Andorra Miki Núñez, un dels artistes joves catalans amb més energia i qualitat en directe, amb la gira “Iceberg 2021”.
Miki Núñez no deixa de sumar èxits en la seva carrera després de ser nominat a Millor artista o grup revelació per Los 40 Principales, una nominació que ja es va emportar en aquesta mateixa categoria en els premis del grup editorial Enderrock, a més de Millor cançó pel tema "Escriurem".
"Vent i vida", al costat de la mítica banda Despistaos, va ser el tret de sortida d'Iceberg, l’últim àlbum d'estudi de l'artista català, en el qual trobem 11 composicions pròpies, plenes d'energia i bon rotllo, que fusionen els tocs mestissos amb el millor pop-rock. Coincidint amb la seva edició, aquest treball es va mantenir diverses setmanes en els llocs més alts de la llista de vendes a Espanya.
L’any 2020 va rebre el Disc d’or per les vendes digitals dels senzills "La venda" i "Celébrate", a més de confirmar més de 20 dates per a la seva gira "Tour Amuza", en què va presentar en directe els temes del seu àlbum debut, que es va posicionar en el número 1 en vendes a Espanya després que es publiqués.
Miki Núñez acaba d'estrenar el videoclip de "No m’ho esperava", un dels temes que inclou l’àlbum Iceberg, que ens mostra un nou registre de l'artista més íntim i personal. Ganes de Miki Núñez?
Hora: 12 h i 17 h
És l’hora que el públic familiar es diverteixi a l’Auditori Nacional d’Andorra amb la màgia i la il·lusió d’El Pot Petit. Els seus espectacles són molt més que concerts: són funcions participatives plenes de música, teatre, titelles i personatges divertits.
A la Jana, al Pau i a la Melmelada Band els encanta explorar i viure aventures. Aquestes aventures de dins d’El Pot Petit les han convertit en cançons i ara les volen compartir amb tots nosaltres. Nous personatges, vells coneguts i molta música.
Un món màgic i unes cançons que agraden a tothom, grans i petits!
Concert recomanat per a infants de 2 a 8 anys.
Músics:
- Helena Bagué Vilà, cantant i actriu (Jana)
- Siddartha Vargas, guitarra i actor cantant (Pau)
- Pau Oliver, bateria
- Tomàs Pujol, baix
- Albert Dondarza, piano i violí
- Dani López Pradas, saxofon, sintetitzador, guitarra i piano
- Mercè Munné, titellaire i cantant
- Ariadna Gispert, trompeta
- Joni Ripoll, trombó
Nota: Per garantir les mesures de seguretat quant al distanciament social, i evitar encreuaments i aglomeracions de persones, l'Auditori Nacional no habilitarà cap espai per a l'aparcament de cotxets. Us agrairem que deixeu el cotxet al cotxe.
Hora: 21. 30 h
L’Auditori Nacional d’Andorra acull Sara Núñez amb un concert inèdit del seu disc debut A flor de piel, que publicarà aquest any 2021.
Després d'una llarga temporada d'inactivitat, Sara Núñez torna als escenaris acompanyada d’una banda i amb l’entrega del seu primer projecte musical, el qual presenta amb el nom artístic ESE.
Hem sentit parlar de Sara Núñez gràcies a la seva participació en el projecte Portella “Les cares de la música”. Durant el 2016 va actuar en format duet amb el cantant i harmonista Àlex Bagaria al Jambo Street Music Festival, i més tard, al Festival Colors de Música d'Escaldes Engordany, en què va formar part de la banda liderada pel baixista andorrà Migue Guerra. L’any 2017 va actuar com a convidada en l’últim programa de l’any de “La Rotonda”, presentat per Rosa Alberch.
Influenciada per gèneres com el neosoul i el rhythm-and-blues, ESE ens proposa un espectacle versàtil i farcit d’emocions.
Amb aquesta estrena a l’Auditori Nacional d’Andorra, descobrirem la nova estètica musical de Sara Núñez, un repertori acabat de sortir del forn i una personalitat artística disposada a captivar-nos.
Músics:
- Manel Alfaro, bateria
- Xavi Veres, baix
- Ruben Abdellah, teclat
- Jordi Pareta, sintetitzadors
- ESE (Sara Núñez), veu principal
Hora: 21.30 h
Amb The Scarlett Brotherhood arriba a l’Auditori Nacional d’Andorra l’essència musical del sud dels Estats Units.
L’agrupació Lady Scarlett, formada pel guitarrista Robert Pujol i la vocalista Laura Estiarte, va patir una transformació important. Amb la incorporació d’Àlex Bagaria i la seva harmònica, ara fa dos anys, van començar a fer els seus primers passos com a The Scarlett Brotherhood, amb un ritme impossible de confondre. El violinista Elias Porter s’hi va incorporar a finals de l’any 2018, i Òscar Llauradó arribaria la primavera del 2019 per completar un quintet amb el seu contrabaix.
Els instruments acústics de cordes són part de la identitat del grup, que inspirats en la música tradicional d’Irlanda i del sud dels Estats Units va decidir oferir una proposta artística única a ritme del banjo, la guitarra, la mandolina, l’harmònica, el violí, l’ukelele i el contrabaix, amb gèneres musicals com ara el blues, el bluegrass, el gòspel i el country.
D’entrada, la seva música causa sorpresa entre el públic, però immediatament després aconsegueixen crear un ambient ideal perquè el públic s’ho passi bé amb tota mena de cançons tradicionals i temes de composició pròpia.
Músics
- Robert Pujol (Billy Bob): banjo, ukelele i guitarra
- Àlex Bagaria (Doc): harmònica
- Laura Estiarte (Lady Scarlett): veu, guitarra i ukelele
- Elias Portes (Fast Fingers): violí
- Òscar Llauradó (Lucky Luke): contrabaix
- David Pérez (Brother Jack): tècnic de so
Hora: 21.30 h
La Temporada de l’Auditori continua al setembre amb un pianista de casa amb 30 anys d’experiència dalt dels escenaris, Jordi Barceló.
Jordi Barceló presentarà a l’Auditori Nacional d’Andorra el seu últim treball, La vida és com la mar (mama), mitjançant un concert molt personal, i ho farà acompanyat d’altres artistes andorrans.
Els temes del disc nou parteixen de vivències que amb el temps han esdevingut melodia. Amb una mirada romàntica, el pianista transmetrà al públic el sentiment de cada experiència viscuda.
La qualitat musical de Jordi Barceló i la dels músics que l’acompanyen faran que aquest concert esdevingui tot un espectacle tant per al públic expert com per al neòfit, alhora que captivarà el públic sentimental i romàntic. Els amants del jazz descobriran la vessant més dolça d’aquest estil, i els amants de la cançó romàntica es deixaran endur per la passió jazzística.
Les composicions originals del disc presenten formació de trio. Amb aquesta formació, Jordi Barceló interpreta piano solo fins que introdueix els acompanyants per assolir el clímax del concert. La compenetració dels tres fa que el públic visqui les mateixes sensacions que els músics experimenten damunt l’escenari. El format a quartet inclou una nova figura: el saxofonista, que aporta sons llatins.
Per al concert a l’Auditori Nacional d’Andorra, Jordi Barceló també interpretarà altres temes de la seva discografia.
Músics
- Jordi Barceló: piano, arranjaments musicals i direcció
- Patxi Leiva: veu
- Jonaina Salvador: veu
- Carolina Bartumeu: veu
- Javier Crespo: bateria i percussió
- Efrem Roca: saxo
- David Amat: percussióa
Hora: 21.30 h
Trois Cafés Gourmands va néixer l’estiu del 2013 a la Corrèze, format per tres amics de la infància: Mylène Madrias, Sébastien Gourseyrol i Jérémy Pauly.
Després de triomfar localment, l’any 2018 tot s’accelera i Trois Cafés Gourmands aconsegueixen ressò estatal gràcies a la cançó “À nos souvenirs”; l’àlbum Un air de rien esdevé número 1 de les llistes de vendes de França i aconsegueixen tres discs de platí amb més de 350.000 còpies venudes fins ara.
Després d’un 2019 també molt exitós, en què emprenen una gira de més de 80 concerts i actuen en festivals com en el de Les Francofolies de La Rochelle, l’any 2020 el grup torna a l’estudi per gravar el seu nou treball: Comme des enfants, un disc produït i mesclat també per Jean-Jacques Dumas i que manté l’esperit fidel als orígens del grup.
Trois Cafés Gourmands actuaran per primer cop al Principat i ho faran a l’Auditori Nacional d’Andorra per presentar el seu nou àlbum.
Hora: 21.30 h
Ja fa 5 anys d’ençà de l’edició de FORMA, el treball conjunt d’Hysteriofunk i l’escriptor andorrà David Gálvez per elaborar el disc llibre editat per RHRN i l’Editorial Andorra l’abril del 2016. En aquest treball s’hi van implicar molts actors de la cultura andorrana. A part d'Hysteriofunk, hi van participar David Gálvez i Àstrid Janer, i en una segona etapa, l’actor i director de cinema Isak Férriz.
Les cançons de la banda van ser interpretades literàriament per David Gálvez, i aquests relats literaris van ser interpretats per la il·lustradora andorrana Àstrid Janer. El resultat, un objecte artístic amb el qual s'ultrapassen els límits de l'escolta, que es complementa amb una lectura i l'observació de les il·lustracions.
Anys després i responent a un repte motivat per David Gálvez, Hysteriofunk ha musicat els relats que l’escriptor ha creat i que han donat forma al seu llibre ARNES (Males Herbes, 2017), procés invers al de FORMA. L'àlbum consta de cinc temes compostos i interpretats per Hysteriofunk que porten els títols dels cinc relats que conformen ARNES.
Per a la presentació d’ARNES a l’Auditori Nacional d’Andorra, Hysteriofunk compta amb tot l’equip amb què va presentar FORMA: els saxofonistes Guillem Sarlé i David Amat, les projeccions de VJ GRANDA i la col·laboració de David Gálvez, que té un paper molt important en els dos darrers treballs de la banda.
El concert, doncs, que Hysteriofunk presentarà a l’Auditori Nacional i amb què es tanca la Temporada 2021 està basat en els dos darrers treballs de la banda, dos cares d’una mateixa idea, i amb un sol eix vertebrador: els relats de l’escriptor andorrà David Gálvez.
Músics:
- Òscar Llauradó
- Lluís Cartes
- Oriol Vilella
- Albert Freixas
- Guillem Sarlé
- David Amat
Dia i hora: 16 setembre del 2021 a les 20 h
Entrada: Gratuïta
L’Ensemble Umberto Giordano és un destacat grup operístic de cambra. Els seus membres actuen habitualment a tot el món amb artistes de renom internacional com Enrico Dindo, Uto Ughi, Josep Carreras, Raina Kabaivanska, Roberto Benigni, Mirella Freni, Liza Minnelli, Charlie Haden, Carla Fracci, Andrea Bocelli i Michele Placido, entre d’altres.
El conjunt, així com els seus components, té una àmplia discografia amb enregistraments per a Velut Luna, Bongiovanni, BMG Ricordi, Amadeus, Dynamic, Tactus i moltes altres companyies discogràfiques.
Horaris concerts
Tots els concerts començaran a les 21.30 h excepte el concert infantil d’El Pot Petit, que oferirà dos sessions el mateix dia: una a les 12 del migdia i una altra a les 5 de la tarda.
Calendari de compra d’entrades
Les entrades es posaran a la venda a partir del dia 12 de març en línia a través del web www.cultura.ad, i també al punt d’informació del Centre Comercial Illa Carlemany.
Per complir les mesures sanitàries, la capacitat de l’Auditori Nacional és limitada i el sistema només permet la venda de 2 entrades per operació. El dia del concert no hi haurà venda de localitats a taquilla.
Descompte per als joves
Els posseïdors del carnet jove gaudiran d’un descompte del 15% en la compra d’entrades.
Emplaçament
Auditori Nacional d’Andorra, Ordino
Per a més informació:
Trobareu tota la informació de la Temporada 2021 de l’Auditori Nacional al web del Ministeri de Cultura: www.cultura.ad , i també a les xarxes socials d’Acció Cultural (@accioculturalandorra, Facebook i Instagram) i al web de l’Agenda.ad (www.agenda.ad).
| Tarifa Plena | Seients VR (visió reduïda) | Carnet jove Andorra | |
|---|---|---|---|
|
Guillem Tudó & The Big Band Jazz Maresme 19/03/2021 |
10 € | 5 € | 15% de descompte |
|
Miki Núñez 01/04/2021 |
15 € | 10 € | 15% de descompte |
|
El Pot Petit 10/04/2021 |
10 € adults / 5 € infantil | 5 € / Infants, entrada gratuïta | 15% de descompte |
|
Sara Núñez 24/04/2021 |
10 € | 5 € | 15% de descompte |
|
Scarlett Brotherhood 22/05/2021 |
10 € | 5 € | 15% de descompte |
|
Jordi Barceló 24/09/2021 |
10 € | 5 € | 15% de descompte |
|
Trois Cafés Gourmands 16/10/2021 |
10 € | 5 € | 15% de descompte |
|
Hysteriofunk 28/10/2021 |
10 € | 5 € | 15% de descompte |
Entrada:
- Tarifa plena: 20 €
- Seients VR (visió reduïda): 15 €
- Carnet Jove: 15% descompte
Hora: 21.30 h
La cantant lusitana serà l’encarregada de donar el tret de sortida a la Temporada 2020 de l’Auditori Nacional d’Andorra.
Dulce Pontes, una de les veus més reconegudes de Portugal, arriba a Andorra en el moment que compleix tres dècades sobre els escenaris. Acompanyada del guitarrista Daniel Casares i el contrabaixista Yelsy Heredia, amb qui ja havia fet nombroses col·laboracions, presentarà un projecte artístic molt especial. En aquesta gira, el trio homenatjarà grans autors com Amália Rodrigues, Ennio Morricone, Debussy, Joaquín Rodrigo o Federico García Lorca, a més d’interpretar algunes cançons pròpies.
Pontes canta molt més que fado. La seva producció musical, enriquida per múltiples fonts i influències, és eclèctica, innovadora i, en conseqüència, difícil d’etiquetar. Al llarg de la seva carrera, ha col·laborat amb músics de la talla de Joan Manuel Serrat, Estrella Morente, Caetano Veloso, Carlos Núñez i Andrea Bocelli, entre molts altres. Amb deu àlbums a l’esquena i després d’haver conquistat el públic més internacional en escenaris d’arreu del món, Dulce Pontes cantarà en petit comitè per al públic del país a l’Auditori Nacional.
Músics:
- Dulce Pontes, veu
- Daniel Casares, guitarra
- Yelsy Heredia, contrabaix
Entrada:
- Tarifa plena: 8 €
- Seients VR (visió reduïda): 4 €
- Carnet Jove: 15% descompte
Hora: 21.30 h
L’any 2010, Fano Pallarés, Oriol Vilella, Àlex Moldes i Josu Adanez van formar la banda Madretomasa amb l’objectiu principal de compondre cançons i compartir-les amb el públic. I ja porten deu anys fent-ho! Coincidint amb el desè aniversari de la banda, l’any 2020 veurà la llum el seu nou disc, el segon de llarga durada, després de 8 Tracks, editat l’any 2015.
L’actuació de Madretomasa a l’Auditori Nacional serà, per tant, molt especial. I no tan sols per l’aniversari de la banda i la presentació del seu últim treball sinó també perquè es tracta d’una formació que sempre s’ha deixat veure poc pels escenaris. Ells prefereixen centrar els esforços en la composició i l’enregistrament de les cançons, motiu pel qual han muntat el seu estudi de gravació i la seva discogràfica.
L’any 2017 va unir-se a la banda el seu amic Albert Duat, que va agafar el baix que va deixar Moldes. L’arribada de Duat no va alterar ni la dinàmica del grup ni l’estil de les seves cançons, l’esperit del rock autèntic cantat en anglès.
Músics:
- Fano Pallarés, guitarra i veu
- Oriol Vilella, guitarra i veu
- Josu Adanez, bateria
- Albert Duat, baix
Foto: ©Diana Martin i Gamisans
Entrada:
- Tarifa plena: 8 €
- Seients VR (visió reduïda): 4 €
- Carnet Jove: 15% descompte
Hora: 21.30 h
Pablo Milanés, un dels principals exponents de la cançó d’autor, continua presentant la gira Esencia, un projecte que ha tingut una acollida excel·lent i li ha donat alegries molt grans dalt dels escenaris d’Europa i Amèrica en els últims dos anys. En paraules del mateix músic: “És un resum de l’essència de la meva obra en un recital”, en què es reprenen cançons emblemàtiques (“El breve espacio en que no estás”, “Para vivir”, “Yolanda”, “Ya ves”, etc.) juntament amb d’altres que són exemples de la naturalesa i la singularitat d’aquest trobador.
La gran versatilitat musical de Milanés li ha permès tractar una àmplia diversitat de gèneres de la música cubana i americana i expressar-s’hi, des del més tradicional al més modern o experimental, del filin a la nova cançó, passant pel jazz, la rumba, el son, el bolero, entre molts altres. Amb Esencia presenta un format més íntim però no menys sorprenent i en el qual la guitarra torna a tenir protagonisme.
Després de rebre dos premis Grammy Llatins l’any 2005 i un Grammy a l’excel·lència musical el 2015, Milanés no ha deixat de produir, compondre i gravar. En els últims anys ha col·laborat amb músics cubans com José María Vitier, Miguel Núñez i Chucho Valdés, entre d’altres. Actualment treballa en dos àlbums més (un de jazz americà i un altre de versions de salsa de clàssics del seu repertori) i a més segueix component per al seu nou disc. Un creador incansable.
Músics:
- Ivonne Téllez, piano
- Caridad R. Varona, violoncel
Entrada:
- Tarifa plena: 20 €
- Seients VR (visió reduïda): 15 €
- Carnet Jove: 15% descompte
Hora: 21.30 h
Ute Lemper compta amb una trajectòria musical amplíssima, no només com a cantant, amb més de trenta discos en trenta anys de carrera, sinó també com a actriu, i s’alça com una de les figures més emblemàtiques del jazz i el cabaret actuals.
A Rendezvous with Marlene, Lemper es passeja per la història de la llegendària Marlene Dietrich. L’espectacle es basa en una conversa telefònica real que les dos van mantenir ara fa més de trenta anys. En aquells anys, la jove Lemper començava a fer els primers passos en el món de la música i el teatre, i se la comparava constantment amb la ja consagrada Marlene. No ha estat fins ara, però, que ha decidit crear un xou dedicat a la seva vida i trajectòria.
Dels records, de molta investigació i, per descomptat, de petites dosis d’imaginació, en neix l’obra amb què Lemper homenatja la gran dama. L’espectacle inclou una selecció de les cançons més especials de la mateixa Marlene, des del cabaret berlinès fins a les col·laboracions amb Burt Bacharach. A més, escoltarem algunes cançons emblemàtiques d’artistes il·lustres com ara Jacques Brel, Édith Piaf, Kurt Weill, Astor Piazzolla, Nino Rota, Bob Dylan o Cole Porter.
Us convidem a gaudir d’un recorregut pels carrerons de Berlín, París, Buenos Aires i Nova York de bracet amb aquesta gran cantant i actriu alemanya. Un cant a l’amor, la passió, la decadència i l’abandonament.
Concert cancel·lat
Entrada:
- Tarifa plena: 20 €
- Seients VR (visió reduïda): 15 €
- Carnet Jove: 15% descompte
Hora: 21.30 h
Amb quatre discos i una llarga llista de premis a l’esquena, Juan Gómez Canca, el Kanka, és un dels músics més brillants de l’última generació de cantautors espanyols. El de Màlaga ha teixit un so inconfusible amb elements de la rumba, del pop i de la música llatina, i marida la fina ironia de les seves lletres amb un to desenfadat i sempre amb bon humor. Creacions de pòsit poètic i melodies vívides que destil·len un savoir faire que evoca mestres de la cançó de la talla de Caetano Veloso i Jorge Drexler, i que li han fet merèixer l’èxit també en països com Mèxic, Colombia i Xile.
El Kanka arriba amb la gira Payaso, plena de flamants noves cançons del que serà el seu cinquè disc, CanEpé, que inclou tres temes inèdits creats durant la gira d’El arte de saltar. El cantautor, que va començar a tocar fa cinc anys en sales per a no més de cinquanta persones, omplirà ara l’Auditori Nacional a base de rumba.
Músics:
- Juan Gómez Canca, El Kanka, veu i guitarra espanyola
- Juan Rubio Pastor, El Manin, percussió
- Álvaro Ruiz Alcántara, guitarra acústica
- Jose Benítez González, bateria
- Pedro Campos Nieto, baix
- Carlos Manzanares, teclat, vents i acordió
Concert cancel·lat
Entrada:
- Tarifa plena: 20 €
- Seients VR (visió reduïda): 15 €
- Carnet Jove: 15% descompte
Hora: 21.30 h
Lila Downs, ambaixadora de la música i la cultura mexicanes, torna a la càrrega amb el seu nou àlbum, Al Chile. En aquesta producció, la sis vegades guanyadora dels premis Grammy fa un homenatge a un dels ingredients més emblemàtics de la cultura gastronòmica del seu país a través de la barreja de ritmes folklòrics, com el corrido mexicà o la cúmbia colombiana, amb sons electrònics.
Originària d’Oaxaca, Downs és coneguda, a més de per les seves cançons i actuacions carismàtiques, per la faceta d’activista, ja que des del començament ha mostrat amb orgull les arrels indígenes i ha enfocat les lletres a la justícia, la immigració i els problemes de la dona.
Lila Downs canta en espanyol, en anglès i en altres idiomes natius com el zapotec, la llengua nativa de la seva mare. Aparentment, no hi ha res que es resisteixi a aquesta creadora total. La cita a l’Auditori Nacional serà una celebració de més de vint anys de carrera, d’èxit, de compromís i de connexió amb la terra llatinoamericana.
Concert cancel·lat
Entrada:
- Tarifa plena: 20 €
- Seients VR (visió reduïda): 15 €
- Carnet Jove: 15% descompte
Hora: 21.30 h
Bebel Gilberto, cantautora i compositora de renom mundial guanyadora de diversos premis Grammy, ha captivat fanàtics i crítics de tot el món des que va debutar en solitari el 1986. Filla del que és considerat el creador de la bossa nova, João Gilberto, i la famosa cantant Miúcha, la vocalista ha creat un estil propi sense allunyar-se de la tradició musical brasilera que ha acompanyat la seva família.
El seu àlbum Tanto Tempo, l’any 2000, va suposar un punt i a part en la seva carrera musical. Gilberto va mostrar magistralment les seves habilitats amb la reavaluació electrònica de la bossa nova, fusionant ambdós estils musicals. Al llarg de tres dècades de trajectòria, amb una suma de nou discos i una infinitat de col·laboracions, ha contribuït a modernitzar els ritmes brasilers.
Actualment, l’ambaixadora de la bossa nova combina la seva gira amb la realització del seu nou àlbum amb el productor Thomas Bartlett, de Nova York. Si hi ha algú capaç de transportar musicalment el públic fins al Brasil, aquesta persona és Bebel Gilberto.
Entrada:
- Tarifa plena: Adults: 10 € / Infants 5 €
- Seients VR (visió reduïda): Adults: 5 € / Infants 0 €
- Carnet Jove: 15% descompte
Hora: 12 h
És l’hora que el públic familiar es diverteixi a l’Auditori Nacional amb la màgia i la il·lusió d’El Pot Petit. Els seus espectacles són molt més que concerts: són funcions participatives plenes de música, teatre, titelles i personatges divertits.
La Jana i el Pau, els protagonistes, acompanyats per la Melmelada Band, celebren els deu anys d’existència; una llarga trajectòria amb més de 600 concerts, 15.000 còpies venudes dels seus tres discos i milers de visualitzacions al seu canal de Youtube.
A través dels personatges i del repertori de cançons pròpies com “Els pirates”, “El lleó vergonyós”, “El cuc poruc” i “El rock de la formiga”, es convida els més menuts a endinsar-se en un viatge musical ple d’experiències, a cantar i ballar sense parar.
Un món màgic i unes cançons que agraden tant a grans com a petits!
Músics:
- Helena Bagué Vilà, cantant i actriu
- Siddartha Vargas, guitarra i actor cantant
- Pau Oliver, bateria
- Tomàs Pujol, baix
- Albert Dondarza, piano i violí
- Mercè Munné, titellaire i cantant
- Ariadna Gispert, trompeta
- Joni Ripoll, trombó
Concert cancel·lat
Entrada:
- Tarifa plena: 20 €
- Seients VR (visió reduïda): 15 €
- Carnet Jove: 15% descompte
Hora: 21.30 h
El compositor i cantant espanyol Kiko Veneno, després de quaranta anys creant cançons per a si mateix i per a altres artistes, no es conforma de viure dels èxits passats.
Nascut a Figueres però havent-se traslladat a Andalusia de ben petit amb la seva família, Veneno comença a viure professionalment de la música a la dècada dels setanta. El seu primer disc, Veneno (1977), al costat dels germans Amador, i la seva participació en La leyenda del tiempo, de Camarón (1982), suposen una fita que va marcar camí en una nova forma d’entendre com es pot barrejar el flamenc amb altres músiques. Després, ha fet cançons de tot tipus, sempre explorant al voltant del gènere pop: electropop a Si tú, si yo (1984); pop amb aires africans a Dice la gente (2010); pop tropical a El pimiento indomable (2012), o el pop aflamencat de Échate un cantecito (1992) o Está muy bien eso del cariño (1995).
De vegades difícil de classificar degut als nombrosos canvis de direcció que ha pres la seva música. Veneno presenta ara el disc Sombrero roto, una producció amb aires electrònics, la poètica que el caracteritza, i, sobretot, sons frescos i actuals.
Ens visita a l’Auditori un cantant amb alguns dels discos més importants per entendre la música en espanyol i amb reconeixements tan importants com el Premi nacional de les belles arts i el Premi nacional de les músiques modernes, que avalen la seva trajectòria musical.
Entrada:
- Tarifa plena: 8 €
- Seients VR (visió reduïda): 4 €
- Carnet Jove: 15% descompte
Hora: 21.30 h
Cantautor vocacional des de l’any 2003, Jordi Botey ha demostrat una implicació musical i una fidelitat amb el català que el fan imprescindible per al panorama musical del país. L’any 2003 va enregistrar Paraules cap a mai i l’any 2005, Reflexions d’un passerell.
Quinze anys després presenta a l’Auditori Nacional l’espectacle Oh, benvinguts autors, i ha seleccionat especialment per a l’ocasió temes de música d’autor, tant catalans com andorrans, que han tingut alguna connotació important per a l’època en què van ser creats, ja sigui per motius socials com polítics. El seu tractament serà sempre des del punt musical més intimista.
Horaris concerts
Tots els concerts començaran a les 21.30 h excepte el concert infantil, que es farà a les 12 del migdia.
Calendari de compra d’entrades
Les entrades es posaran a la venda a partir del 5 de desembre en línia a través del web www.cultura.ad, i també al punt d’informació del Centre Comercial lla Carlemany.
Descompte per als joves
Els posseïdors del carnet jove gaudiran d’un descompte del 15% en la compra d’entrades.
Emplaçament
Auditori Nacional d’Andorra, Ordino
Per a més informació:
Ministeri de Cultura, Joventut i Esports
Àrea d’Acció Cultural
Tel. +376 875 708 - promocio.cultural@andorra.ad
Entrada:
- Tarifa plena: 20 €
- Seients visió reduïda: 10 €
- Carnet Jove (només amb entrada anticipada): 15% descompte
- Abonament TRIA: 15% descompte
- Abonament Temporada: 25% descompte
Hora: 19.30 h
Concert organitzat amb el suport del Ministeri d’Afers Exteriors amb motiu del 25è aniversari de l’establiment de relacions diplomàtiques amb Espanya.
El grup barceloní de música indie Love of Lesbian és l’encarregat d’obrir la Temporada 2019 de l’Auditori Nacional.
Love of Lesbian porten vint anys dalt dels escenaris, i ho han commemorat amb la publicació enguany d’El gran truco final, un disc en directe gravat el mes de novembre del 2017 durant el concert que van oferir en un multitudinari WiZink Center. Després d’iniciar la seva trajectòria cantant en anglès, llengua amb què van gravar tres discos (Microscopic Movies, 1999; It is Fiction?, 2002; Ungravity, 2003), l’any 2005 fan el salt al castellà amb el seu quart àlbum Maniobras de escapismo, treball interpretat totalment en castellà.
Love of Lesbian han actuat en grans festivals, com en el Festival Internacional de Benicàssim i en el Popkomm de Berlín. Disc d'or en tres ocasions -l’any 2009 amb 1999 (o cómo generar incendios de nieve con una lupa enfocando a la luna); l’any 2012 amb La noche eterna. Los días no vividos, i l’any 2016 amb El poeta Halley-, l’any 2010 l'edició espanyola de la revista Rolling Stone els va atorgar els guardons de Grup de l'Any i Gira de l'Any. I el 2010 i el 2011 van rebre el premi Enderrock de la música catalana com a millor artista català en altres llengües.
Love of Lesbian actuaran per primera vegada a Andorra, i per a l’ocasió han preparat un repertori únic. La banda posarà l'accent en les cançons més introspectives del grup, sense deixar de banda els grans temes que ens faran aixecar de la cadira de l'Auditori.
Músics:
- Santi Balmes, veu i guitarres
- Julián Saldarriaga, guitarres
- Jordi Roig, guitarra elèctrica
- Oriol Bonet, bateria
- Dani Ferrer, teclat
- Ricky Falkner, baix
Entrada:
- Tarifa plena: 8 €
- Seients visió reduïda: 5 €
- Carnet Jove (només amb entrada anticipada): 15% descompte
- Abonament TRIA: 15% descompte
- Abonament Temporada: 25% descompte
Hora: 21.30 h
La banda andorrana de fusió Els Pali presenta a l’Auditori Nacional el seu primer disc d’estudi, Mi plano privado. Un àlbum eclèctic amb deu cançons que neixen de la veu i la guitarra de Miguel Palacios, i fusionen el flamenc i la rumba amb el pop, el funk, el reggae i el rock, entre d’altres.
Mi plano privado és la manera particular de veure, viure i entendre el món que ens envolta des d’una perspectiva personal i íntima. Cançons que neixen de dintre, de tot el que es remou al nostre interior i que brolla com una explosió de colors i timbres musicals, amb uns versos poètics i una veu intensa i esquinçada que és difícil d’oblidar.
En aquesta ocasió tan especial, el trio original format per Miguel Palacios, David Amat i Toni Fernàndez estarà acompanyat per músics i artistes del país i alumnes de l’Escola Superior del Taller de Músics de Barcelona. També podrem gaudir d’un avançament de noves cançons que ja estan de camí de ser enregistrades i que formaran part de la futura discografia de la banda.
Els Pali ens prometen un concert vibrant amb alguna sorpresa...
Músics:
- Miguel Palacios, veu i guitarra
- Toni Fernàndez, guitarra elèctrica i baix
- David Amat, saxo alt i flauta
- Jesús Real, saxo tenor
- Kike Pérez, bateria
- Sabela Simon, veus
- Manolito, guitarra espanyola
- Manel Maylinch, baix
- Genís Riera, percussions
- Valeria Aguilar, ball i zapateado
Entrada:
- Tarifa plena: 20 €
- Seients visió reduïda: 10 €
- Carnet Jove (només amb entrada anticipada): 15% descompte
- Abonament TRIA: 15% descompte
- Abonament Temporada: 25% descompte
Hora: 21.30 h
Al febrer rebrem un dels músics llatinoamericans més grans de tots els temps, Fito Páez. Un artista que ha venut més de 3.500.000 discos!
Amb més de 30 anys de trajectòria solista, la seva obra musical està composta per 23 àlbums d'estudi, un maxi senzill, 4 àlbums en directe, 3 DVD, 12 àlbums recopilatoris i nombroses col·laboracions al costat d’artistes internacionals com ara Joaquín Sabina, Ariel Rot, Alejandro Sanz i Pablo Milanés, entre molts altres.
Fito Páez ha aconseguit innombrables reconeixements i cinc premis Grammy. El rock argentí no seria el mateix sense les cançons de Fito Páez. Compositor tocat per la vareta màgica de la genialitat i intèrpret carismàtic, el de Rosario és autor de cançons com "El amor después del amor", que han calat profundament en el cor de milions d’espectadors de tot el món. El amor después del amor és el disc més venut en la història del rock argentí.
"Solo piano", la gira en què l’argentí es despulla sol amb el seu piano, i que ara presenta a l’Auditori Nacional, ha triomfat en grans ciutats de tot el món: Londres, Nova York, Los Angeles, Rio i Ciutat de Mèxic. Esperem que també ho faci a Andorra!
Entrada:
- Tarifa plena: 20 €
- Seients visió reduïda: 10 €
- Carnet Jove (només amb entrada anticipada): 15% descompte
- Abonament TRIA: 15% descompte
- Abonament Temporada: 25% descompte
Hora: 21.30 h
Niña Pastori presenta a l’Auditori Nacional el seu nou treball, Bajo tus alas. Un pas més en l'estil tan personal de la de Sant Fernando. Així creix una artista captivadora, que s'exhibeix en cançons com Desde la azotea i La habitación.
En el disc Bajo tus alas, Niña Pastori està acompanyada d'artistes de la talla de Pablo Alborán, Manuel Carrasco, Guaco i Vanesa Martín. Niña Pastori és part d'aquesta varietat cromàtica que defineix un àlbum en el qual canta com mai. Pocs artistes han sabut conjugar el purisme de la seva veu amb les noves tendències musicals. Tan fàcil i tan complex.
Bajo tus alas, que va veure la llum el mes d’abril, va entrar directament al número 1 de la llista de vendes de discos a Espanya, i va mantenir aquesta posició durant dos setmanes consecutives, i el Top 10 fins a la data, a més de romandre en el número 1 d'iTunes durant tota la setmana del seu llançament.
Niña Pastori ha consolidat una carrera marcada per un segell personal i inconfusible, en què ha estat reconeguda amb quatre premis Grammy, tres dels quals, millor àlbum de música flamenca i un, millor àlbum folklòric. I és l’única artista de flamenc nominada als Grammy com a millor àlbum pop llatí.
Us convidem a (re)descobrir aquesta artista a l’Auditori Nacional el dijous 7 de març.
Entrada:
- Tarifa plena: 8 €
- Seients visió reduïda: 5 €
- Carnet Jove (només amb entrada anticipada): 15% descompte
- Abonament TRIA: 15% descompte
- Abonament Temporada: 25% descompte
Hora: 21.30 h
A l’abril ens sorprendrem amb el pianista britànic James Rhodes.
"La música que interpreto en aquesta nova gira ens parla dels nostres mons interns i externs. Des de la interioritat de Beethoven i l'espiritualitat de Chopin fins a l'alegre i grandiloqüent món de Bach, submergir-se en l'univers d'aquests grans compositors ens brinda una oportunitat única per escapar del món cada vegada més boig en el qual vivim i recarregar una mica les piles ".
Així ens introdueix James Rhodes el xou de la seva nova gira de 2019, en què el pianista britànic interpretarà un nou programa totalment nou amb peces de Bach, Chopin i Beethoven.
Carismàtic, visceral i molt talentós, James Rhodes assegura que Bach li ha salvat la vida. I no exagera. Als seus 43 anys s'ha convertit en un dels principals divulgadors de la música clàssica al món, gràcies a les seves gires i concerts en tot tipus de festivals i sales, i diversos documentals sobre la seva figura filmats amb la complicitat de cadenes de televisió britàniques .
I és que en els seus concerts, James Rhodes parla de les peces que interpreta, explica per què les ha triat, quina importància tenen per a ell i en quin context es van compondre. Així ens ho explicava en el pròleg del seu primer llibre, Instrumental. Memòries de música, medicina i bogeria (7a edició, més de 100.000 exemplars venuts), amb el qual ha obtingut un enorme i inesperat èxit a tot el món.
El seu llibre més recent, Fugues - Fire on all Sides en la seva edició en anglès-, repassa una de les seves gires més importants i recull les vivències, pors i derives emocionals del seu dia a dia, sempre envoltat de la música que tant estima.
Reverenciat per la crítica pel seu estil irreverent i innovador, Rhodes aporta un toc molt personal a cadascuna de les seves actuacions. I la seva actuació d'aquest any a l'Auditori Nacional promet ser màgica, sens dubte, i no deixarà a ningú indiferent ...
Entrada:
- Tarifa plena: 15 €
- Seients visió reduïda: 8 €
- Carnet Jove (només amb entrada anticipada): 15% descompte
- Abonament TRIA: 15% descompte
- Abonament Temporada: 25% descompte
Hora: 21.30 h
El barceloní Carlos Sadness és un dels artistes amb més èxit en el panorama de la música indie pop; un dels més seguits a les xarxes socials (+ 100k seguidors a Instagram i a Facebook), juntament amb Love Of Lesbian; l’artista amb més reproduccions mensuals a Spotify el 2017, i un dels artistes amb més presència en festivals. A Espanya i Mèxic, l’hem pogut seguir als festivals Arenal Sound, Dcode, Sonorama, Vive Latino, Coordenada i Pal Norte.
Amb La idea salvaje (2015), disc gravat a Barcelona i postproduït a Glasgow, va ser número 1 a la FNAC, 12è a la llista de vendes Promusicae i número 1 durant setmanes en el top viral de Spotify. Les cançons "Qué electricidad" i "Miss Honolulu" superen els cinc milions de reproduccions en plataformes digitals.
Destaca també "Amor papaya" (2017), la cançó d'indie espanyola més reproduïda en temps real (streaming), que ha superat els sis milions de reproduccions en menys d'un any i que ha estat en el top viral de cinc països. A ‘Amor papaya’ l’acompanya l’artista mexicà Caloncho.
Al mes de febrer va editar el seu últim treball, Diferentes tipos de luz, que presentarà ara a l’Auditori Nacional. Diferentes tipos de luz ha sigut número 2 a la llista de vendes espanyola; i el single "Hale Boop" suposa el retorn de Sadness després del llançament d'"Amor papaya".
Entrada:
- Tarifa plena: Infants: 5 € / Adult: 10 €
- Seients visió reduïda: Infants: 0 € / Adult: 5 €
- Carnet Jove (només amb entrada anticipada): 15% descompte
Hora: 12 h
La cantant, pedagoga i musicoterapeuta Dàmaris Gelabert s’ha convertit en els darrers anys en el referent infantil musical per excel·lència, les seves cançons es reprodueixen diàriament a les escoles i a les cases, on nens i nenes les canten i en gaudeixen.
El seu canal de YouTube ja acumula més de 73.000 subscriptors. Des del seu debut, ha escrit més de 150 cançons, editades en 16 discos. Els videoclips Bon dia i Els dies de la setmana ja han superat les 10.000.000 visualitzacions.
L’experiència d’aquest concert ens dóna l’oportunitat de viure els efectes positius de cantar junts; ens fa feliços; ens ajuda a aprendre, a créixer; ens uneix; ens fa viure emocions i, sobretot, suposa un moment únic per reforçar els vincles afectius.
Dàmaris Gelabert oferirà a l’Auditori un concert inoblidable per gaudir en família!
Músics:
- Dàmaris Gelabert, veu principal
- Anila Padrós i Montagut i Cristina Ferrero Celaya, veus coristes
- Marc Mas, piano
- Adrià Martínez, guitarra
- Dimas Corbera, baix
- Coqui Castells, bateria
- Gregori Hollys, trompeta
- Francesc Vidal, saxo
Entrada:
- Tarifa plena: 8 €
- Seients visió reduïda: 5 €
- Carnet Jove (només amb entrada anticipada): 15% descompte
- Abonament TRIA: 15% descompte
- Abonament Temporada: 25% descompte
Hora: 21.30 h
El guanyador del 14è premi Carles Sabater, el cantant i compositor Quim Salvat, actuarà per primera vegada a l’Auditori Nacional!
Quim Salvat ha enregistrat enguany dos videoclips. Gràcies, cançó amb què va guanyar el premi Carles Sabater 2016 i que forma part del seu primer àlbum El meu granet de sorra, que va editar amb l’ajut del Ministeri; i 21 Set, cançó escrita i composta per a l’Associació Andorrana per a la Malaltia d'Alzheimer (AAMA), i que ha enregistrat als estudis Abbey Road de Londres.
Finalista de la segona edició del Concurs de música d’autor LAFI d’Andorra, ha participat també en les dos darreres edicions del Sona 9.
El concert a l’Auditori forma part de la gira 2019 ‘Quan la música va més enllà’, que el portarà per les millors sales de Catalunya, com ara La Mirona, Luz de Gas, Apolo, L’Escorxador, Submarino i Zero, entre d’altres. Quim Salvat ens oferirà un passeig per totes les seves cançons amb alguna versió extra. Acompanyat per la seva banda dalt de l’escenari, viurem la seva història en primera persona.
Quim Salvat: "Gràcies"
Entrada:
- Tarifa plena: 15 €
- Seients visió reduïda: 8 €
- Carnet Jove (només amb entrada anticipada): 15% descompte
- Abonament TRIA: 15% descompte
- Abonament Temporada: 25% descompte
Hora: 21.30 h
Al maig tindrem el plaer de rebre la recentment guardonada amb el Premio Nacional de las Músicas Actuales 2018, la cantant i compositora Christina Rosenvinge.
Rosenvinge, que va saltar a la fama a finals dels anys vuitanta amb el duo Àlex i Cristina, és una de les cantautores espanyoles de més trajectòria i és considerada un referent del pop rock independent espanyol, gràcies a discos com Tu labio superior (2008) i La joven Dolores (2011).
El 1991 va crear la banda Christina i Los Subterráneos, amb la qual va llançar el disc Que me parta un rayo, de gran èxit a Espanya i Sud-amèrica, on va triomfar en països com Mèxic, Argentina, Xile, Colòmbia, Perú, Bolívia, Uruguai , Paraguai, Veneçuela i Panamà.
Amb l'àlbum Cerrado, el 1997 va iniciar la carrera en solitari, una nova etapa musical que ha donat lloc a nou produccions més, fins als seus últims treballs: Lo nuestro (2015) i Un hombre rubio (2018) que presentarà a l’Auditori.
La crítica coincideix a dir d’Un hombre rubio que és un disc cohesionat, de gran nivell compositiu, tant melòdicament com líricament, i amb molt de contingut. En les lletres d'Un hombre rubio, la cantautora ha partit de la definició de la paraula ‘home’ al diccionari per jugar amb identitats masculines diferents: fill, pare, amant... També ha deixat oberta la possibilitat que, mitjançant l'ús del masculí genèric, en realitat estigui parlant d’ella mateixa...
Us convidem a descobrir, doncs, Un hombre rubio, un treball que segueix l'estela clàssica del pop-rock, però amb una escriptura més poètica.
Entrada:
- Tarifa plena: 15 €
- Seients visió reduïda: 8 €
- Carnet Jove (només amb entrada anticipada): 15% descompte
- Abonament TRIA: 15% descompte
- Abonament Temporada: 25% descompte
Hora: 21.30 h
Els Amics de les Arts van tancar la gira del seu últim disc Un estrany poder amb un concert al Palau de la Música Catalana. Aquesta actuació inèdita va ser el 23 de novembre passat, amb una orquestra simfònica i el Cor de Noies de l’Orfeó Català; els acompanyaven una vuitantena de músics sobre l’escenari. Aquella va ser una ocasió sens dubte excepcional per veure un dels grups més estimats de Catalunya. Però el format antagònic que ens arriba ara a Andorra és igualment una ocasió única i especial per veure el trio català.
El grup ha iniciat una gira de concerts fora del país mentre prepara el seu nou disc que veurà la llum l’any 2020. L’Auditori Nacional d’Andorra porta a Ordino Els Amics de les Arts amb el seu format més íntim, que ens proposa retrobar-nos amb l’essència dels inicis de la banda. Sols sobre l’escenari i amb la seva gran capacitat de connexió amb el públic, baixen dels grans escenaris per on han passat i canvien les multituds de públic que han exhaurit les entrades dels seus concerts per una platea íntima i propera a l’Auditori Nacional d’Andorra.
El 20 de juny arriben a Andorra Els Amics més purs i propers, que ens cantaran les seves millors cançons com mai les hem sentit, amb tota la proximitat que els aporta tant valor i que tant estima el seu públic.
Els Amics de les Arts són Daniel Alegret (piano i veu), Joan Enric Barceló (guitarra i veu) i Ferran Piqué (guitarra i veu).
Venda d’entrades i abonaments
Venda d'entrades en línia
- Del 15 al 22 de novembre, venda exclusiva d’abonament Temporada.
- A partir del 23 de novembre, venda d’abonament TRIA i d’entrades generals.
Abonaments
Un any més, posem al servei del públic més fidel de l’Auditori Nacional i que no es vol perdre cap concert una fórmula d’abonaments per a la Temporada: abonament de Temporada i abonament TRIA.
Gaudir d’un abonament de Temporada és gaudir d’un 25% de descompte sobre el preu de les entrades i d’un període preferencial (prioritari) de compra per assegurar-se l’entrada als concerts preferits i amb les millors butaques abans de la venda general.
L’abonament TRIA ofereix la màxima flexibilitat per confeccionar la Temporada a mida en funció dels gustos del públic. Inclou 5 concerts de la Temporada amb un 15% de descompte sobre el preu de les entrades.
Per confeccionar l’abonament TRIA, cal seleccionar de cada grup el nombre de concerts següents:
- Grup 1: 1 concert
- Grup 2: 2 concerts
- Grup 3: 2 concerts
| Abonament TRIA | ||
|---|---|---|
| 1 | 2 | 3 |
| Els Pali | Christina Rosenvinge | Fito Páez |
| Quim Salvat | Carlos Sadness | James Rhodes |
| Els amics de les arts | Niña Pastori | |
| Love of Lesbian | ||
Concert infantil de la Temporada
El concert de Dàmaris Gelabert, adreçat a un públic infantil, no està inclòs en cap de les fórmules d’abonament. Les entrades es podran adquirir a partir del mateix dia 15 de novembre.
Descompte per als joves
Els posseïdors del carnet jove gaudiran d’un descompte del 15% en la compra anticipada d’entrades.
Emplaçament
Auditori Nacional d’Andorra, Ordino
Per a més informació
Ministeri de Cultura, Joventut i Esports
Àrea d’Acció Cultural
Tel. +376 875 708 - promocio.cultural@andorra.ad - www.agenda.ad
Entrada: 10 €
Hora: 21.30 h
Arran de l’exposició i de l’edició del llibre de fotografies ‘retratsmúsicsandorra’, els músics retratats han volgut participar fent el que més saben: música.
Silenci, el concert del projecte ‘retratsmúsicsandorra’, no és un bolo de quatre músics que tocaran alguna coseta per passar una estona i agrair l’esforç del Pep Aguareles i companyia. El concert vol completar l’obra iniciada per aquests fotògrafs.
Abans de fotografiar-los, als artistes van respondre un qüestionari per conèixer realment què fan els músics d’Andorra, com se senten, què pensen… Aquest test donava voltes al significat real d’un terme que sempre s’utilitza a la premsa: el músic andorrà.
Què vol dir ser un músic andorrà? Tenir passaport i tocar quatre acords amb una guitarra? La música que es fa, la que es va fer i la que es farà conforma una part important de l’andorranitat cultural. De la consciència d’aquell lloc comú, més sentimental que no pas físic, que anomenem país. I els músics que contribuïm a això som els músics andorrans.
Plasmar tot això en un concert no és fàcil, i han cregut convenient de proposar als músics participants en el projecte fotogràfic si en volien formar part activa, tal com ja hem dit al començament, fent allò que més saben: música. El concert que presentaran barreja intèrprets d’estils musicals i tendències diverses. Els vuit grups sorgits faran versions de temes que el jove imaginari col·lectiu andorrà entén com a propis. Des dels gojos de Meritxell fins a l’Andorrana del mestre Roure, passant per alguna cançó d’Eurovisió.
Silenci reunirà a l’Auditori Nacional una gran part de l’escena musical andorrana per versionar temes que tots reconeixerem.
Els vuit grups que oferiran el concert "Silenci" són:
- Grup 1: Efem Roca, Landry Riba, Jan Cartes i Lluís Cartes
- Grup 2: Juli Barrero, Ester Peralba i MÍriam Manubens
- Grup 3: Ishtar Ruiz, Jordi Albelda, Àlex Bagaria, Carlos Lozano, Òscar Llauradó i Sergi ‘Bobby’ Verdeguer
- Grup 4: Efrem Roca, Oriol Vilella, Toni Mestre, Ton Gibert, Lluís Casahuga i Carles Matute
- Grup 5: Ishtar Ruiz, Efrem Roca, Oriol Vilella, Òscar Llauradó, Toni Gibert, Sergi ‘Bobby’ Verdeguer i Lluís Casahuga
- Grup 6: Carina Ventura, Olga Palou, Filipe Baldaia, Landry Riba i Lídia Parat
- Grup 7: Juli Barrero, Jacob Díaz, Landry Riba i Tet Bazan
- Grup 8: HIMNE Carlos Lozano, Oriol Vilella, Toni Mestre, Marina Vallcorba i Sergi ‘Bobby’ Verdeguer
Entrada: 25 €
Hora: 21.30 h
El pianista i compositor Michel Legrand arriba a l’Auditori Nacional al capdavant del seu trio just quan una de les seves bandes sonores més cèlebres, ‘Les demoiselles de Rochefort’, de la inoblidable pel·lícula de Jacques Demy, fa 50 anys.
Legrand ha estat guardonat amb tres premis Oscar, per les pel·lícules ‘The Thomas Crown Affair’ –la primera versió–, ‘The Summer of 42’ i ‘Yentl’; i cançons com ara ‘The Windmills of Your Mind’, ‘The Summer of ’42’, ‘What Are You Doing The Rest Of Your Life?’, ‘Papa, Can You Hear Me?’ i ‘The Summer Knows’ formen part de l’imaginari mundial.
Michel Legrand va ser també un dels primers artistes europeus que va poder fer un disc, Legrand Jazz (1958), amb referents com ara John Coltrane, Miles Davis, Bill Evans i Ben Webster. Legrand ha treballat amb infinitat de grans noms del món de la música, des d’Ella Fitzgerald i Frank Sinatra fins a Jamie Cullum, Madeleine Peyroux i Keith Richars, Sting, passant per Natalie Dessay i Kiri Te Kanawa.
Legrand, perdoneu-nos el joc de paraules, és molt més que gran. Legrand és una llegenda i aquest concert és tot un esdeveniment.
Michel Legrand Trio:
- Michel Legrand, piano
- Pierre Boussaguet, contrabaix
- François Laizeau, bateria
Entrada: 25 €
Hora: 21.30 h
Sweet California és una banda de noies espanyola formada a Madrid el 2013. Alba Reig Gilabert, Sonia Gómez González i Tamy Nsue són les integrants de Sweet California. Van ser descobertes per la discogràfica Warner Music Spain, i actualment compten amb més de 100.000 discos venuts, un MTV EMA al millor artista espanyol i s’han convertit en la banda de noies amb més èxit d’Espanya.
Sweet Califòrnia és també tota una sensació a Youtube, els seus vídeos i blogs acumulen milions de visites en temps rècord. El seu públic és principalment un públic infantil i juvenil.
El seu estil de música és fonamentalment pop, amb pinzellades de dance, country i rhythm-and-blues. Componen inspirant-se en vivències pròpies, i el color dels cabells –blau, rosa i ros– és el seu signe d’identitat.
Al març del 2017, Sweet California inicia la "Ladie’s Tour", la seva quarta gira nacional que les porta per tot Espanya durant més de mig any. L'1 de setembre del mateix any, aquesta banda de noies estrena la reedició del seu tercer àlbum, que conté material inèdit, amb imatges del concert més significatiu de la "Ladie’s Tour", al Wizink Center de Madrid.
Canal de YouTube: “sweetcalifornia”
Entrada: 25 €
Hora: 21.30 h
Icona del Nuevo Flamenco i coneixedor del flamenc més ortodox, Antonio Carmona és un dels artistes més passionals que es poden veure dalt de l’escenari.
Després d’un silenci discogràfic de sis anys i referent de primera magnitud per a un munt d’artistes tant d’Espanya com d’Amèrica Llatina, Carmona ha publicat aquest any Obras son amores, un homenatge al seu pare (Juan Habichuela, a qui definia com «l’home que cantava amb la guitarra») fet amb amor, entrega i el cor obert de bat a bat. Un disc que ens presenta un Carmona, a més de cantaor, en funcions de creador i productor, i que fa més gran el radi d’influència d’una carrera amb incursions en el món del cinema i que té en els històrics Ketama un dels seus pilars.
Serà una nit de records, passions, esperances i dolors. Art en estat pur.
"Obras son amores"
- Antonio Carmona, veu i guitarra
- Felix Estevez Parras, teclats
- Juan José Carmona Reyes, guitarra
- Marcelo Fuentes Resco, baix
- Enrique Emilio Ferrer Osini, bateria
- Ricardo Palacin Pla, guitarra elèctrica
- Marina Carmona Orellana, veus
- Carlos Carmona González, guitarra espanyola
Entrada: 25 €
Hora: 21.30 h
Rozalén és coneguda per ser una de les principals veus de la cançó d'autor a Espanya. Amb tres treballs editats, produïts per Ismael Guijarro, ha captivat el públic i la crítica a parts iguals.
Rozalén ja acumula distincions tan importants com dos discos d'Or i el reconeixement a l’àlbum de l'any 2015 per Apple Music. A més, és una activista social important, defensa amb la seva música els drets de les minories i les comunitats més desfavorides. I en tots els seus concerts va acompanyada per Beatriz Romero, intèrpret de llengua de signes. D'aquesta manera, la seva música es dirigeix a tothom sense exclusions.
L'impacte del seu treball traspassa les fronteres d'Espanya. Ha actuat en països com Mèxic, Colòmbia, Perú, Xile i l'Argentina. Aquest últim any ha ofert més de 70 concerts, en la majoria dels quals ha penjat el cartell d’entrades exhaurides.
Rozalén va presentar el 15 de setembre el seu tercer àlbum, Cuando el río suena... Cançó d'autor, pop, folk, ranxera i fins i tot drum-and-bass tenen cabuda en aquest treball tan eclèctic. Amb Cuando el río suena... comparteix experiències personals i històries familiars transmeses per la seva àvia. Els temes centrals són el feminisme ("La puerta violeta"), l’apoderament ("Tu nombre"), la memòria històrica ("Justo"), el celibat ("Amor prohibido"), la crisi dels refugiats ("El hijo de la abuela") , l’amor ("Antes de verte") i el desamor ("La que baila para ti").
La gira Cuando el río suena... arriba ara a Andorra.
Entrada: 10 €
Hora: 21.30 h
Quatre anys són els que Lluís Cartes ha necessitat per parir el seu quart disc en solitari. I avui el presenta a casa, a l’Auditori Nacional.
Cinc anys després de l’edició del seu tercer disc Carenant l’absurd arriba, per fi i després d’alguns entrebancs logístics, El país dels nans cabuts, un disc en què per primer cop Lluís Cartes s’aventura a fer-se càrrec ell sol d’escriure, musicar, produir, executar i enregistrar tots els instruments.
Amb aquest quart disc Lluís Cartes vira notablement la direcció musical i estilística que fins ara duia. S’embranca a investigar amb nous patrons, nous ritmes i noves instrumentacions.
El missatge líric és el mateix que en els treballs anteriors (com no podia ser d’una altra manera venint de Lluís Cartes). El canvi substancial el marca el canvi en l’etilisme usat, aparca potser una mica la seva part més transcendent per explorar nous camins a través de la sàtira, la ironia i el sentit de l’humor.
Un disc farcit de textures curioses, molt treballades i amb petites col·laboracions de músics d’alta gamma com Pep Bordas, Oriol Vilella, Marc Prat i Ignasi Saga.
Entrada: 25 €
Hora: 21.30 h
El cantautor uruguaià Jorge Drexler torna als escenaris per portar el seu exquisit i deliciós beuratge sonor. El creador de temes com "Al otro lado del río" i "Universos paralelos" presenta el seu nou disc d'estudi, el número 13 en el seu compte, titulat Salvavidas de hielo.
Després de la reeixida Bailar en la cueva, amb la qual va guanyar dos Grammy llatins (Enregistrament de l'any i Millor àlbum de cantautor) i va ser nominat a un Granny Awards, en la categoria de Millor disc de rock llatí, urbà o alternatiu, Drexler torna a l'escena amb Salvavidas de hielo, que està compost per 11 temes, i va ser gravat entre la Ciutat de Mèxic i Madrid.
Cada àlbum de Drexler és un nou repte, i en aquesta ocasió tot el que sona en les seves noves cançons ha estat gravat amb guitarra. No només és una producció acústica de veu i guitarra, també està ple de ritme, d’experimentació, de melodies i, sobretot, d’apoteòsiques lletres.
La història de Jorge és una història feta de ritmes i poesia, de cúmbies i tangos, de candombes i sambes, de jazz, rock i bossa nova, de música popular brasilera i salsa caribenya, i també de rap i electrònica, amb una inventiva musical en creixement constant i una alta densitat poètica que el col·loquen entre els millors compositors en llengua espanyola i un dels més estimats i respectats pels brasilers.
Premis com els Oscar, Goya, nominacions als Grammy Awards i Latin Grammy, discos d'Or i Platí, gires americanes i europees d'èxit, són el reconeixement de la seva inaudita qualitat artística i la seva sensibilitat popular.
13 discos editats des de 1992 parlen per ells mateixos de la qualitat de l’uruguaià Jorge Drexler. Ja sigui en grup o només amb una guitarra, un instrument que maneja amb absoluta eficiència, el sud-americà és catalogat com un destacat narrador d'històries. Amb la paraula i la mirada com a elements centrals, les seves cançons podrien ser explicades amb guitarra, baix, violoncel, violí, bateria, teclats i discjòquei, exhibint riquesa d'arranjaments i matisos, o bé caure nues en escena només protegides per la seva guitarra, la seva veu i aquest aire de bona persona que emana.
- Jorge Drexler, veu i guitarres
- Martin Leiton, leone, guitarrón, baix elèctric i cors
- Javi Calequi, guitarres i cors
- Borja Barrueta, bateria, percussió i cors
- Carlos Campi Campon, programacions, guitarres, percussió i cors
Entrada: 25 €
Hora: 21.30 h
Estrella Morente va debutar amb només 16 anys, i poc temps després ningú s’hi referia com la filla del cantaor Enrique Morente –amb qui, l’any 1996, va gravar el totèmic Omega– i la bailaora Aurora Carbonell.
A pesar de la seva joventut, Estrella Morente fa una pila d’anys que sobresurt com una de les figures més destacades del flamenc, ja sigui gravant discos extraordinaris com ara Mujeres (2006) i Amar en paz (2014), participant en aventures simfòniques com per exemple El amor brujo de Falla o posant el seu cante, prodigi de la naturalesa, al servei de pel·lícules de Pedro Almodóvar i Carlos Saura.
Estrella Morente ens presenta a l’Auditori Nacional un espectacle de bellesa més que garantida, en el qual repassarà els punts àlgids d’una discografia destinada algun dia a figurar en els cànons. Perquè en el camí que ens porta d’Édith Piaf a Billie Holiday hi ha, sens dubte, Estrella Morente.
"Estrella Morente en concert"
- Estrella Morente, veu
- José Carbonell Montoyita, guitarra
- José Carbonell Serrano Monti, segona guitarra
- Ángel Gabarre, palmas i veus
- Antonio Carbonell, palmas i cors
- Pedro Gabarre Popo, percussió
Entrada: 10 €
Hora: 21.30 h
Patxi Leiva clausura la Temporada gener-juny 2018 de l’Auditori Nacional.
Després de portar la marca d'Andorra fins a la Marató de TV3, el compositor fet i arrelat al Principat Patxi Leiva celebra els seus 20 anys d'artista al país amb una actuació a l'Auditori Nacional d’Andorra.
Per a l'ocasió ens sorprendrà amb un espectacle dissenyat i creat expressament per a l'Auditori. Es tracta d'una formació acústica amb piano, contrabaix, percussió, guitarra acústica, veu femenina i una guitarra espanyola que parla a través de les mans del director musical de la formació, Luís Robisco. El niló de la seva guitarra flamenca ha vibrat en projectes de noms com Paul Carrack, Serrat, Carlos Nuñez i a l'últim disc de Patxi Leiva Alea Jacta Est.
20 anys de trajectòria han donat a Patxi Leiva una maduresa artística que podrem apreciar en el seu espectacle, però sense abandonar del tot el temperament mediterrani i llatí que l’ha donat a conèixer i que l’ha portat a cantar en llocs com l'Auditori i el Liceu de Barcelona, i per països com ara Rússia, Armènia, Itàlia i Suïssa, entre d'altres.
Una oportunitat única per veure al nostre artista fet a Andorra en el marc més emblemàtic del Principat, l’Auditori Nacional.
Venda d’entrades i abonaments
Venda d'entrades en línia
- Del 28 de novembre a l’11 de desembre, venda exclusiva de l’Abonament Temporada.
- I a partir de l’11 de desembre, venda d’Abonament Tria i entrades generals.
Abonaments
- Abonament Temporada: 144 €
- Abonament TRIA: 54 €
| Abonament TRIA (cal seleccionar un concert de cadascuna de las tres columnes) | ||
|---|---|---|
| 1 | 2 | 3 |
| Silenci | Sweet California | Michel Legrand |
| Lluís Carter | Antonio Carmona | Jorge Drexler |
| Patxi Levia | Rozalén | Estrella Morente |
Hora d'inici
Tots els concerts començaran a les 21.30 h
Emplaçament
Auditori Nacional d’Andorra, Ordino
Per a més informació
Ministeri de Cultura, Joventut i Esports
Àrea d’Acció Cultural
Tel. +376 875 708 - promocio.cultural@andorra.ad - www.agenda.ad
Entrada: 20 €
Hora: 21.30 h
Ara Malikian (Beirut, 1968) és un famós violinista libanès d’origen armeni establert a Espanya, on s’ha nacionalitzat després de viure-hi 15 anys. Nen prodigi, va ser becat pel Govern alemany i va ampliar estudis a Londres. Ha actuat als millors teatres del món, i com a violí solista ha tocat amb orquestres i directors prestigiosos. Va ser durant set anys concertino de l’Orquestra del Teatro Real de Madrid. I, en els seus 15 anys de carrera, ha realitzat més de 4.000 concerts en tots els racons d’Espanya.
Destaca també la seva contribució al flamenc. És col·laborador habitual del guitarrista José Luis Montón i dels ballarins Joaquín Cortés i Belén Maya. Ha tocat per a Fairuz, la gran diva de la cançó libanesa, i el seu eclecticisme l’ha portat a vincular-se amb grups de tango, jazz i inclús hip-hop i rock com Extremoduro. També és molt notable la seva relació amb el cinema. Ha participat en les bandes sonores de Hable con ella i La mala educación, de Pedro Almodóvar.
Ara Malikian s’ha convertit en un fenomen popular gràcies a espectacles com PaGaGnini o Mis primeras cuatro estaciones. A l’Auditori Nacional ens presentarà la seva nova gira The Incredible Tour of Violin, en què gaudirem d’un viatge sonor que ens portarà de Sarasate i Bach, passant per Chambao i Los Secretos, a Radiohead i Led Zeppelin, i també descobrirem composicions pròpies de l’artista. Un espectacle vertiginós i ple de l’energia que desprèn Ara Malikian en cadascun dels seus concerts.
Entrada: 20 €
Hora: 21.30 h
Macaco, un dels artistes més importants de l’escena musical espanyola i un dels més influents de la música llatina a tot el món, a ritme de “Moving”, “Volar” i “Tengo”, presentarà en format semiacústic les seves cançons més populars amb uns arranjaments més íntims, per dur-les a una connexió més propera amb l’espectador.. Al costat de tres dels seus músics: Tirtha (guitarra elèctrica), Miki Huracán Ramírez (guitarra espanyola) i Didac (calaixos i percussió), farà d’aquest concert una nit inoblidable. El so de Macaco és únic i perfectament distingible. Una barreja de reggae, rumba i altres sons llatins amb un groove inigualable que donen com a resultat grans cançons, caracteritzades per la seva personal veu i el seu estil beatbox inconfusible. El seu repertori, que ha portat per festivals i grans recintes de tot el planeta, durant més de 15 anys de carrera i 7 àlbums d'estudi, s'ha convertit en una successió d'èxits. Amb aquest concert s’ofereix l'oportunitat de veure’l en un format molt més proper i exclusiu.
Macaco ha portat els seus directes per tot el món i ha estat guardonat amb multitud de premis al llarg dels 15 anys de trajectòria musical. Artista socialment actiu i compromès amb el medi ambient, Macaco col·labora amb institucions importants per a la conservació del planeta. El seu projecte “Movimiento”, que compta amb el suport i la coproducció de National Geographic, l’ha fet mereixedor del prestigiós premi Ondas per la seva contribució a la lluita per la conservació de l’ecosistema.
Entrada: 20 €
Hora: 21.30 h
Després d’un concert desastrós a la Sala Apolo de Barcelona l’any 98, Sidonie es va sentir el “pitjor grup del món”. Tot va sortir malament i el públic no va parar d’escridassar-los i de llençar objectes a l’escenari. Una setmana després, es van reunir al local d’assaig totalment deprimits i a punt de separar-se. Però, en un instant únic que es va convertir en una revelació, van recordar les dificultats que havien tingut els Beatles, els New York Dolls, Queen o The Ramones en els seus inicis i, afortunadament, van decidir continuar endavant.
Gairebé 20 anys després, 8 discos publicats, milers de seguidors i milions de quilòmetres fets, poden alegrar-se d’haver pres la decisió correcta. Marc Ros (veu i guitarra), Jesús «Jes» Senra (baix i cors) i Àxel Pi (bateria) són els integrants d’aquesta formació barcelonina, un dels grups històrics del panorama musical. Algunes de les seves cançons s’han utilitzat com a sintonies publicitàries, i han fet col·laboracions amb altres artistes de renom com Sopa de Cabra, Pereza, Anni B. Sweet o Love of Lesbian.
Arribaran a l’Auditori Nacional d’Andorra amb el seu últim disc, el vuitè, sota el braç. El peor grupo del mundo, i més concretament el single “Carreteras infinitas”, és un homenatge al pop i a tots els grups que admiren i els han influït, perquè tal com diuen: “abans que músics són fans”. És una declaració d’amor a Elvis, a Bunbury, a Keith, a Serrat, a Alaska o a Beck. A tots els que ens han precedit i als que encara segueixen lluitant i escrivint cada dia una petita pàgina de la història del rock universal.”
Entrada: 10 €
Hora: 21.30 h
David Micó escull l’Auditori Nacional d’Andorra per fer la presentació oficial del seu darrer treball discogràfic: Original Sato. En aquest disc han intervingut grans músics com Big Dani Pérez de Los Rebeldes, Jorge Rebenaque de Loquillo i Jordi Mena d’Enrique Bunbury, que l’acompanyaran a l’escenari el dia del concert, juntament amb altres referents de l’escena musical andorrana com Carlos Lozano de Persefone i Òscar Llauradó d’Histeriofunk. A més, Carlos Segarra, compositor de Loquillo, ha cedit una cançó per a aquest nou treball.
A Original Sato la cançó d’autor de David Micó es barreja amb bases de soul i rock-and-roll per donar com a resultat un treball molt personal. Totes les lletres de les cançons les ha escrit l’artista, amb la col·laboració de Carlos Lozano, i destil·len la influència de músics com Leonard Cohen i Bob Dylan. Deu cançons que veuran la llum per primera vegada la nit del concert, i no seran les úniques, perquè els noranta minuts d’actuació encara donaran temps per escoltar algunes de les cançons del seu primer disc i quatre versions molt especials que faran que el públic s’ho passi d’allò més bé.
David Micó és un dels músics de referència i amb més trajectòria al Principat d’Andorra. Es va iniciar als escenaris fa més de vint-i-cinc anys amb el grup V Columna com a cantant i coautor de temes. El grup va assolir un gran èxit i va vendre més de 15.000 còpies del disc Lágrimas y bourbon, que va arribar a la llista d’èxits de “Los 40 Principales” en la vint-i-dosena posició. La seva carrera en solitari, iniciada l’any 2011 amb la publicació del disc Manual de supervivència, l’ha portat a realitzar concerts a diversos locals de Barcelona i Madrid, a promocionar-se en ràdios nacionals de l’Estat espanyol i, fins i tot, ha atret l’atenció d’un segell discogràfic de renom.
Entrada: 20 €
Hora: 21.30 h
Disset enregistraments publicats des del 1968 i sis-cents mil exemplars venuts els últims quinze anys deixen constància de la grandesa de qui, amb tota seguretat, és l’últim gran mestre del cante de tota una generació: José Mercé.
El cantaor de Jerez és un artista que ha sabut transmetre de manera excepcional que el flamenc és per a tothom, portant-ho a la màxima popularitat sense perdre essència ni profunditat. José Mercé és la veritat del flamenc portada a les grans audiències, especialment des que el 1998 va publicar Del amanecer, un àlbum que, segons el flamencòleg José Manuel Gamboa, "va convertir José Mercé en un artista de masses, i el va col·locar al capdavant de la moguda jonda“.
José Mercé inicia la seva nova gira, que el portarà per tota la geografia espanyola i pels principals festivals internacionals i les capitals mundials. Ho farà juntament amb una banda amb la qual defensarà les joies que s’inclouen a l’àlbum Doy la cara, i no s’oblidarà de repassar alguns dels seus grans èxits.
Un repertori que presenta el millor del pop i el del flamenc sota la mirada d’un dels màxims exponents de l’art més nostre.
Entrada: 20 €
Hora: 21.30 h
Jarabe de Palo torna als escenaris després d’una breu aturada obligatòria per prescripció mèdica: l’any 2015 a Pau Donés, el cantant de la banda, li van diagnosticar càncer de colon, i el grup va haver d’anul·lar els més de 35 concerts previstos per a la gira europea i americana. Ara, recuperat, celebra el seu cinquantè aniversari i el vintè de carrera de la banda amb 50 palos, el seu onzè CD.
Per a l’ocasió, han despullat vint-i-un dels seus temes per ser interpretats en estat pur, tan sols amb piano, veu, violoncel i contrabaix. I els acompanyen amb una nova cançó: ‘Humo’, una cançó d’amor dedicada a la vida. Per presentar aquest doble CD, proposen una posada en escena neta, en què la música estarà decorada amb imatges. La intenció és estar més a prop que mai, quatre músics tocant cançons de Jarabe gairebé tal com van veure la llum; mostrar l’essència dels temes, per deixar espai als matisos i a la imaginació.
Principalment coneguts pels seus èxits “La flaca”, “Depende” i “Bonito”, Jarabe de Palo és un grup de rock espanyol de fama internacional. Són creadors fins i tot de la seva pròpia discogràfica, la Tronco Records, sota la qual van publicar el seu àlbum Orquesta reciclando, que els va fer guanyadors d’un Grammy Llatí. El grup també ha rebut altres premis al llarg de la seva trajectòria, i ha comptat amb la col·laboració d’artistes de renom com Antonio Vega, Jovanotti, Vico C, Celia Cruz, Joaquín Sabina, Alejandro Sanz, Antonio Orozco i Carlos Tarque d‘M-Clan.
Entrada: 10 €
Hora: 21.30 h
Bluetonics és un quintet de blues andorrà amb una trajectòria de cinc anys, però la composició actual la formen: Àlex Bagaria (harmònica i veus), Marc Casadevall (guitarra rítmica, dobro i veus), Otilio Pinto (baix), Òscar López (guitarra solista) i Èric Barse (bateria). Ofereixen una fusió musical que comença pels ritmes de Louisiana i evoluciona fins a la solidesa de Chicago. Rhythm-and-blues i blues electrònic en estat pur.
Aquest serà el primer concert dels Bluetonics a l’Auditori Nacional d’Andorra, amb la col·laboració de dos artistes reconeguts internacionalment per la seva habilitat amb l’harmònica: Joan Pau Cumellas i Víctor Puertas. Tot i que es coneixen bé i comparteixen passions, molt poques vegades han pogut coincidir en un escenari a causa dels seus compromisos personals. Per tant, tenir-los els dos junts tocant l'harmònica serà un fet gairebé excepcional, el plat fort de la nit.
Joan Pau Cumellas ha experimentat tots els estils, des del blues més rural fins als boleros, el jazz, el country... Ha publicat dotze àlbums i ha participat en més de trenta-cinc. La seva participació en festivals internacionals l'ha fet voltar per tot Europa. Víctor Puertas ha compartit escenari amb els millors harmonicistes de blues del nostre temps, i amb el seu duet The Suitcase Brothers van ser segons a l’International Blues Summitde Memphis l’any 2013. Tot i ser un dels harmonicistes de blues més destacats de l'escena europea, la seva col·laboració amb Bluetonics serà principalment amb l’orgue, la seva segona passió, que l'ha portat a fer gires per Europa amb els diversos projectes que compagina.
Entrada: 15 €
Hora: 21.30 h
Amb la col·laboració del Foro Cultural d’Àustria, David Six arribarà a l’Auditori Nacional d’Andorra tot just després d’actuar a Barcelona, convidat pel Festival Internacional de Música Avançada Sònar d’enguany. Amb motiu del concert, el compositor crearà una peça nova titulada "Andorra" (op. 72), que s’estrenarà mundialment el dia del concert. No hi faltaran les interpretacions de les seves obres per a piano més recents i algunes improvisacions espontànies que tant caracteritzen els seus directes.
David Six és pianista, compositor i instrumentista austríac. Conegut principalment com a artista solista i líder de diferents grups, participa també en molts altres projectes, com en el col·lectiu d’improvisació Radikalinsky i en el conjunt de música contemporània Stargaze. Com a compositor és molt productiu: contínuament apareixen excel·lents gravacions i pel·lícules amb la seva música. Actualment ha sigut escollit per representar la música austríaca en el marc del programa NASOM (New Austrian Sound of Music) del Ministeri d’Afers Exteriors d‘Àustria per al període 2016-2017.
El peculiar estil del pianista sorgeix del fort impuls per compondre i de la llibertat amb la qual interpreta las obres clàssiques. Amb un so inequívocament propi al piano i una apassionada tendència a la improvisació, David va alternant en els seus concerts, i amb gran fluïdesa, els diversos gèneres del jazz contemporani (Modern Creative Jazz) i de la música clàssica.
Hora d'inici
Tots els concerts començaran a les 21.30 h
Emplaçament
Auditori Nacional d’Andorra, Carretera de Segudet, AD300 Ordino
Per a més informació
Ministeri de Cultura, Joventut i Esports
Àrea d’Acció Cultural
Tel. +376 875 708 - promocio.cultural@andorra.ad - www.agenda.ad
Data: 26 d'Abril
Hora: 20 h
Entrada gratuïta
Gloria Fuertes ocupa un lloc imprescindible en la poesia femenina de la postguerra. La seva fama es deu, principalment, a la seva obra per a nens, i queda amagada una gran obra literària que destaca pel seu to subjectiu i irònic, versos de gran musicalitat i amb una cadència natural del llenguatge oral que fa seu en el seu propi univers de dona lliure, defensora de valors solidaris, compromesa socialment amb la causa feminista i l'antibel·licisme, poeta social i emocional, poeta de guàrdia que denuncia injustícies en les seves estrofes, poeta actual.
A aquesta Gloria Fuertes canta Sílvia Comes.
Data: Dimecres, 22 de novembre
Hora: 21 h
- Entrada general: 20 €
- Entrada escolar: 5 €
Compositor i pianista improvisador, guanyador de la Victoire de la Musique el 2006, Jean-François Zygel renova el concert clàssic obrint-lo a l’improvisació, a les músiques del món i a la chanson.
Home d’espectacle, Jean-François Zygel també és professor al Conservatori de París, on va fundar fa quinze anys la classe d’improvisació de piano.
Des del 2015, presenta "La Preuve par Z" tots els dissabtes a France Inter.
«Malgrat tot, la improvisació és una història divertida. El públic no sap què escoltarà i l’improvisador no sap què tocarà. Tinc el sentiment d’haver improvitzat sempre. D’aquesta pràctica en vaig fer un ofici. Aquest vespre, una vegada més, Bach és un amic de tota la vida, fidel, present. Espero que em perdoni per haver-li pispat un ritme, una melodia, alguns acords. El millor seria que no en sabés res. Queda entre nosaltres, oi?»
Data: Dimecres 25 d'octubre
Hora: 21:30 h
Espectacle gratuït
El Govern d’Andorra i l’Ambaixada d’Indonèsia us conviden, el proper dimecres 25 d’octubre, a les 21.30 h, a l’espectacle "Colors d’Indonèsia", que ens permetrà descobrir la música i les danses d’aquest país.
Les actuacions aniran a càrrec del grup Balawan Batuan Ethnic Fusion and Gamelan Maestro Project, que ens oferirà un repertori basat en la fusió de música tradicional i jazz; el conjunt de música tradicional i dansa Puspa Warma Group, amb el qual gaudirem, entre d’altres, de les conegudes danses balineses, i el grup de dansa tradicional Joged Nusantara.
Diumenge 1 de gener, a les 19 h
Entrades: 35 €, i 25 euros les localitats del cor i algunes de laterals
Venda d'entrades a: www.festivalnarcisoyepes.ad
Més informació a: Oficina de Turisme d'Ordino (tel.: +376 878 173, a/e: ot@ordino.ad)
Concert de Cap d’Any, un festival de valsos a càrrec de l'Orquestra Nacional de Cambra d'Andorra i dirigit per Marzio Conti.
El concert s’iniciarà amb l’Obertura de l’opereta Cavalleria lleugera de Franz von Suppé, seguida d’una selecció d’El llac dels cignes de Piotr Ilitx Txaikovski, el vals de la pel·lícula El padrí de Nino Rota, el Tema de Lara de la pel·lícula El doctor Jivago de Maurice Jarre, i les peces de Johann Strauss Champagne Polka, Fantasia del Carnaval de Venècia, Quadrilla dels artistes i Vals de l’emperador. L’actuació acabarà amb l’Intermedi de la sarsuela La boda de Luis Alonso de Gerónimo Giménez.
5 de novembre, a les 21.30 h
Concert solidari
- Entrada adult: 10 €
- Entrada infant: 5 €
Hi havia una vegada 1.000 veus és un projecte artístic i solidari emmarcat en la Gira Malagasy Gospel 2016, que es basa en el poder de la música com a eina per divulgar i defensar els drets fonamentals de la infància.
Malagasy Gospel és una coral de música gòspel composta per nenes i joves dels barris més desfavorits de Tulear (Madagascar). És una aposta per l'educació, un projecte que transmet als seus integrants i al públic els valors d'Aigua de Coco: drets de la infància, lluita contra l'explotació infantil, educació com a motor de desenvolupament, igualtat de gènere i inclusió social.
Dijous 24 de novembre, a les 21 h
- Entrada adult: 10 €
- Entrada escolar: 5 €
Venda d'entrades a: www.morabanc.ad/entrades i a l’Oficina de Turisme d’Andorra la Vella
Bernardo Sandoval, espanyol arrelat a Tolosa des de fa cinquanta anys, guitarrista i cantant, té una carrera plena de premis, àlbums, gires i nombroses bandes sonores de pel·lícules (Cèsar a la millor banda sonora original per Western, de Manuel Poirier).
Des de sempre, un vent de llibertat presideix la seva creació musical. Amb la seva nova creació, Romántica pasión, Sandoval explora l’amor en totes les seves formes. N’assaboreix tots els colors, i la seva paleta flamenca, apassionada i tràgica alhora, exaltada i ardent, sensual o melancòlica, s’amplia a tots els registres musicals.
Un quartet de cordes enriqueix el poder melòdic i l’orquestració, rica d'arranjaments subtils, i sobrepassa les etiquetes per atènyer l’esperit de Verlaine.
- Guitarra, veu i composicions: Bernardo Sandoval
- Piano i arranjaments: Mingo Josserand
- Base acústica: Franck Meslet
- Percussió: Philippe Cordelier
- Violins: Sabrina Mauchet, Thomas Kretzschmar
- Violoncel: Eugénie Ursch
- Alto: Ophelie Renard
- Tècnic de so: Remi Tabargayre
- Il·luminació: Zouïe Sandoval
Concert de Santa Cecília: Diumenge 20 de novembre, a les 12h
Auditori Nacional d'Andorra, Ordino
- Gerard Claret, concertino
- Albert Gumí, director
- Boris Cartes, narrador
- Escola de Música del Comú d’Escaldes-Engordany
- Escola Harmonia
- Escola Municipal de Música de la Seu d'Urgell
- Espai de Música Moderna
- Institut de Música del Comú d’Andorra la Vella
- Jonca
Què ens ensenya la música?
Jonca - Catàleg d’emocions musicals
Alegria
Carl Maria von Weber (1786-1826) - Cor de caçadors de l’òpera El caçador furtiu (Der Freischütz)
Tristesa
Edvard Grieg (1843-1907) – La mort d’Ase de la Suite núm. 1 de Peer Gynt
Ansietat
W. A. Mozart (1756-1791) – Allegro con brio de la Simfonia núm. 25
Amor
Pietro Mascagni (1863-1945) – Intermezzo de l’òpera Cavalleria Rusticana
Humor
C. W. Gluck (1714-1787) – Pizzicatto del ballet Don Juan
W. A. Mozart (1756-1791) – Gavotte del ballet Les petits riens
Jonca i escoles de música - Cantata
Albert Gumí (1965) – Els aprenents de solfa
- Fanfara d’obertura
- Marxa del compàs
- Cha cha cha del pentagrama
- Vals de les notes
- Rap dels valors
- Tarantella delle parole
- Final: Cançó dels aprenents de solfa
Diumenge 18 de setembre, a les 12 h
Auditori Nacional d'Andorra, Ordino
Entrada lliure
Música als palaus és el títol del programa que oferirà la Jonca, formada per trenta joves músics amb la col·laboració professional de Santiago Pereira al clavicèmbal. Segons Josep Martínez Reinoso, "la música no ha estat mai aliena als espais on s’ha interpretat. Els compositors han adequat sempre la seva escriptura al lloc físic on s’havien d’estrenar les seves obres.Música als palaus presenta sis peces vinculades a sis palaus destacats del patrimoni d’Europa, un programa que, amb l’ajuda d’imatges que actuaran com a teló de l’espectacle, ofereix un recorregut per diferents èpoques i estils musicals. Des dels grans ballets celebrats a Versalles, passant pel virtuosisme instrumental de la Venècia més barroca, el folklore madrileny de l’època de Goya, fins a la música de la Rússia revolucionària, es pretén sonoritzar l’ambient de les diferents ciutats tot creant una col·lecció única de postals musicals i arquitectòniques». Al mateix temps, aquestes postals serviran perquè els músics de la Jonca experimentin amb les particularitats interpretatives i expressives de cada estil, particularitats que aprendran gràcies als consells dels directors Gerard Claret i Josep Martínez Reinoso.
Jove Orquestra Nacional de Cambra d’Andorra (Jonca)
- Gerard Claret, director
- Josep Martínez Reinoso, director convidat
- Santiago Pereira, clavecí
Lully a Versalles (França)
Jean-Baptiste Lully (1632-1687) – Suite de danses dels ballets Le bourgeois gentilhomme i Armide (Arr. Josep Martínez Reinoso) (8’)
- Marche pour la cérémonie des Turcs
- Deuxième air
- Troisième air
- Passacaille
Vivaldi a Venècia (Itàlia)
Antonio Vivaldi (1678-1741) – Concert per a dos violoncels en sol menor, RV 531 (10’)
Solistes: Jordi Albelda i Àlex Olmedo
- Allegro
- Adagio
- Allegro
Haydn a Viena (Àustria)
Joseph Haydn (1732-1809) –Simfonia núm. 26 en re menor«Lamentatione», Hob. I:26 (Arr. Josep Martínez Reinoso) (14’)
- Allegro assai con spirito
- Adagio
- Menuetto-Trio
Boccherini a Madrid (Espanya)
Luigi Boccherini (1743-1805) –Serenata op. 30 núm. 6 «La Musica Notturna delle Strade di Madrid» (11’)
- Le campane de l’Ave Maria
- Il tamburo dei Soldati
- Minuetto dei Ciechi
- Il Rosario - Largo assai - Allegro - Largo come prima
- Passa calle - Allegro vivo
- Il tamburo
- Ritirata - Maestoso
Mendelssohn a Berlín (Alemanya)
Felix Mendelssohn (1809-1847) –Simfonia per a cordes núm. 2 en re major (10’)
- Allegro
- Adagio
- Allegro vivace
Xostakóvitx a Sant Petersburg (Rússia)
Dmitri Xostakóvitx (1906-1975) – Vals núm. 2 de la Suite de Jazz núm. 2 (4’)
Entrada: 15 €
Sorteig d'una entrada doble per a la 48a Temporada de Teatre de Sant Julià de Lòria.
El ritme que neix del poble és el llegat musical que ens atorga una cultura.
Al sud de la península Ibèrica hi ha una forma d’expressió musical carregada de tradició, una història forjada per les diverses cultures que hi van habitar.
La permanència musulmana a la meitat sud de la península durant vuit segles, en l’època de l’Al-Andalus, va deixar una empremta inesborrable que encara segueix latent.
Aquesta influència, juntament amb la d’alguns pobles nòmades, com els zíngars, va donar lloc al que avui coneixem com a flamenc. Antonio Lizana s’interessa per les fonts del flamenc des de ben petit a San Fernando, l’illa de Camarón. La inquietud per explorar totes les possibilitats del seu primer instrument, el saxòfon, el porta a formar-se acadèmicament en música clàssica i, més tard, en jazz, i és en aquest procés d’aprenentatge que sent la necessitat de portar el flamenc més enllà, i crea el seu projecte Antonio Lizana Group, en què compon, escriu, canta i toca el saxo, i fusiona la tradició flamenca amb l’avantguarda jazzística.
A l’Auditori Nacional ens presentaran la gira ‘Quimeras del mar’. El grup oferirà un directe vibrant, fresc però intens, amb un missatge d’austeritat i també de festa.
«¡Todo es impactante en Antonio! Su cante, su toque con el saxo, sus composiciones, su banda y lo mejor es que a su arte no se le ven los límites...» Jorge Pardo
Entrada: 15 €
Sorteig d'un sopar al restaurant Tòpic per a dos persones + una entrada doble per a un dels concerts de la Temporada 2016 a l’Auditori Nacional.
Quan l’any 2009 Anni B Sweet, amb només vint anys, va publicar el seu primer treball Start, Restart, Undo, un àlbum de folk, ple de melodies delicades i melancòliques, ràpidament es va situar en la primera línia de tots els festivals espanyols. El disc es va publicar a onze països i la va dur a fer una gira per Amèrica, Àsia i Europa.
Amb el seu segon treball Oh monsters, publicat l’any 2012, l’Anni pren un nou rumb, més arriscat que l’anterior, amb unes composicions més fosques i amb una forta presència elèctrica.
Al març d’aquest mateix any presenta el seu tercer treball Chasing illusions, editat pel segell discogràfic Subterfuge. Amb aquest nou disc l’artista crea un seguit de temes plens de lluminositat i energia, que es mouen entre el soul dels seixanta, passant pel rock dels setanta fins a arribar a la new-wave dels vuitanta. Amb aquest treball queda palesa la versatilitat, la vitalitat i el talent de l’Anni, una artista de veu privilegiada que des dels seus vint anys i escaig ja és considerada una de les artistes espanyoles amb més projecció internacional.
Entrada: 8 €
Sorteig d'una entrada doble per a un concert a La Fada Ignorant + dos consumicions.
Gil Rossell presentarà a l’Auditori Nacional el seu nou àlbum, All That Water, inspirat en l’obra de la pintora finlandesa Tuula Lappalainen.
Gil Rossell utilitza els sintetitzadors i la informàtica per al procés de creació. Compon, enregistra i fa el balanç i la masterització ell mateix al seu estudi.
Al concert que oferirà a l’Auditori anirà acompanyat al baix per Landry Riba i a la guitarra per Demi (Jordi de Miguel).
Entrada: 15 €
Sorteig de 2 entrades per als Cinemes Illa Carlemany + 2 entrades per al Cineclub + lot de CD.
The Gramophone Allstars Big Band han publicat el seu quart disc, Jazzmaica, en què busquen el punt de trobada entre la música afroamericana dels seixanta i els ritmes jamaicans.
El grup, ampliat ara fins al format de big band, explora i reescriu el camí recorregut dècades enrere pels músics de l’illa caribenya en descobrir per les emissores nordamericanes els èxits del soul, el funk i el rhythm-and-blues.
Aquestes són les matèries primeres del projecte Jazzmaica: temes clàssics de Stevie Wonder, Sam Cooke i Ray Charles. Els seus temes prenen una nova dimensió gràcies als arranjaments sorprenents en clau jamaicana i amb la potència d’una big band. Tot un repte musical que amb quinze músics sonant alhora eleva a la màxima potència l’energia i l’explosibilitat d’unes cançons que van néixer amb l’objectiu de fer ballar.
Jazzmaica representa l’aposta més ambiciosa en la trajectòria de The Gramophone Allstars. Una personalitat musical que ja s’ha plasmat en els discos Just Delightin (Silver Bullets, 2008), Simbiosi (Liquidator, 2010) i Levitant a la deriva (Liquidator, 2011). Sis anys de treball intens que els ha dut a tocar al principal festival europeu de l’escena jamaicana, el Rototom Sunsplash, a fer de backing band del cèlebre Mr. T-Bone i a penjar el cartell de ‘localitats exhaurides’ en la presentació del darrer disc a l’Auditori de Barcelona.
Entrada: 8 €
Sorteig d’una entrada doble per al concert que oferiran Earth, Wind Fire en el marc de la Temporada de Música i Dansa MoraBanc.
Landry Riba viu en un d’aquells paratges que només es poden trobar a les valls dels Pirineus... a Andorra, a gairebé 1.900 metres d’altura, on els boscos de pins comencen a mostrar-se tímids i deixen pas a les pastures alpines, que es cobreixen de neu durant els llargs mesos d’hivern i d’una gran varietat de colors i d’olors florals amb l’arribada de l’estiu. L’envolten paisatges tan bonics que no poden aportar res més que no sigui inspiració!
Sense cap mena de dubte, són aquests espais muntanyencs els que l’han portat a explorar la fusió entre el baix elèctric, les cordes clàssiques, els enregistraments de sons naturals i l’aportació dels sons més electrònics; i deixa enrere l’univers del rock i del jazz. Els primers mesos de l’any 2014 els va dedicar a enregistrar nou peces incloses al primer disc, autoeditat, They Were Trapped In The Dream Of a Dog..., per al qual va comptar amb l’ajuda de Birgir Jón Birgisson, productor habitual del grup islandès Sigur Rós.
Aquesta aventura va continuar el 2015 amb la publicació del seu segon disc, Tales From Behind The Mirror.
Els directes de Landry Riba solen anar acompanyats de projeccions visuals, vídeos o fotografies, de l’artista andorrana Natàlia Montané, per envoltar la música d’una dimensió addicional. Els formats utilitzats han estat força variats, i el baix, els sons electrònics i els enregistraments naturals comparteixen escenari amb instruments de corda i piano. Alguns diran que és música postclàssica, o bé pop contemplatiu o fins i tot new-age o ambient, però només és música que Landry Riba Project us ofereix esperant que us faci viatjar.
Entrada: 15 €
Sorteig d’una entrada doble per a la 48a Temporada de Teatre d’Andorra la Vella
Amb la sortida al mercat del primer EP de la banda el 2014, Time To Begin, Marina BBFace & The Beatroots (The Pepper Pots, Sol Lagarto, Chocadelia Int, Electric Gozarela) es consoliden com un dels projectes de referència de l’escena de la música negra espanyola.
Time To Begin és el punt de partida d’una formació que va guanyant solidesa i va adquirint personalitat cada dia, amb un impecable directe i la fusió del funk més juganer amb la intensitat del soul i el desvergonyiment del rock.
Després d’un nombre destacable d’actuacions, en festivals com el Black Music Festival i fent de teloners per als Brand New Heavies, havia arribat el moment de la gran revàlida, el primer LP, Still Beating, un disc ple de funk i energia, amb ritmes trepidants i un groove imparable. Amb un so més cru i visceral, Marina BBFace ataca de nou amb una veu única que encaixa a la perfecció en un vestit de gala brodat amb seccions de vent i harmonies soul.
Entrada gratuïta
Stefano Bollani és el pianista de jazz més popular, eclèctic, divertit i amb més èxit d’Itàlia. Interpreta estàndards de tota la vida, cançó italiana i temes propis, originals i commovedors combinant virtuosisme, un instint entertainer demolidor i un humor desbordant.
Va iniciar la trajectòria amb tan sols sis anys, quan va començar a tocar el piano sota la influència del seu ídol, el cantautor, pianista i compositor napolità Renato Carosone. Als quinze, va començar la carrera professional tocant en grups de pop rock i jazz. Ja el 1993 es va graduar al Conservatori Cherubini de Florència. La seva carrera va fer un punt d’inflexió tres anys més tard, quan va conèixer el virtuós trompetista Enrico Rava, i amb qui va començar una col·laboració que els va portar a fer centenars de concerts arreu del món i enregistrar tretze àlbums. Aquesta obra els va fer mereixedors de múltiples guardons. Bollani també ha desenvolupat part de la carrera al Japó en una banda de swing que va recollir diversos guardons com el New Star Award del 2004. El mateix any, la revista anglesa Mojo va considerar Småt småt el millor disc de l’any. Comptant la producció al costat de Rava, Stefano Bollani ha publicat 39 treballs discogràfics.
D’entre tota la seva obra destaquen els elogis que ha rebut per l’àlbum Mi ritorni in mente i, especialment, per la seva versió de "Nature Boy", de Nat King Cole. També cal tenir present el reconeixement, el 1998, de Millor talent del jazz de l’any per part de la revista Musica Jazz o el Laura honoris causa del Berklee College of Music de Boston, el 2010. A més, ha actuat en espais prestigiosos com el Teatre alla Scala de Milà o la plaça del Duomo i en esdeveniments d’alta rellevància com el Festival de San Remo.
Bollani és una mescla conjunta de música, vitalitat i improvisació, que constantment formen una mena de diàleg de complicitat amb l’audiència. El seu estil s’identifica amb el jazz americà, la música europea i les tradicions populars marcats per la seva empremta personal. Dalt l’escenari, porta el públic a través d’un viatge increïble cap a un món musical ple de sensacions i de diversió, desconstruint i reconstruint cada vegada de manera diferent les cançons dels seus discos de forma imprevisible, ja que no planifica el repertori; prefereix retrobar-se de forma espontània amb la seva memòria i les seves sensacions.
Entrada: 8 €
Dos anys després de l’edició del seu quart disc, Hysteriofunk presenta un nou treball discogràfic i va més lluny. Acompanya el nou disc amb un llibre.
Encara que sempre ha sigut un grup de música instrumental, els d’Hysteriofunk tenen moltes coses per dir, i aquest últim treball és un intent d’anar més enllà de la música. Han demanat a l’escriptor andorrà David Gálvez que interpreti literàriament les seves cançons, i a la il·lustradora Àstrid Janer, també andorrana, que treballi a partir dels temes musicals i dels relats. Isak Férriz i Ramon Tort han sigut els encarregats d’elaborar un curt, la versió 2.0 del disc llibre.
El resultat és Forma, un objecte artístic que es pot escoltar, llegir, mirar, tocar...
L’escolta es complementa amb la lectura i amb l’observació de les il·lustracions.
Lloc
Auditori Nacional d'Andorra. Carretera de Segudet, AD300 Ordino
Hora
Tots els concerts començaran a les 21 h
Entrades a la venda a:
- Oficina de Turisme d'Andorra la Vella
- Oficina de Turisme d’Ordino
- Per telèfon: +376 820 214 / +376 750 100 - www.agenda.ad
Entrada gratuïta
Concert de Daniil Kramer Trio i Armine Sarkisyan, veu, amb motiu del 20è aniversari de l'establiment de relacions diplomàtiques amb la Federació Russa
La Jonca protagonitzarà el tradicional Concert de Meritxell centrat en el mestissatge de la música clàssica, el jazz i la música moderna.
Per segona vegada, la Jonca comptarà amb una direcció col·legiada que anirà a càrrec del seu titular, Gerard Claret, i del director convidat, Oriol Saña, amb un programa centrat en el mestissatge d’estils.
2 violins, 2 mons és el títol del programa que oferirà la Jonca, formada per prop de trenta músics. És una proposta centrada en el mestissatge de dos estils de fer música i d’escoltar-la, amb l’objectiu de trobar noves formes d’expressió artística mesclant la música clàssica, el jazz i la música moderna. El públic descobrirà les obres interpretades durant l’actuació matinal, protagonitzada pels joves intèrprets, els dos directors i el percussionista andorrà Lluís Cartes, convidat per primer cop a col·laborar amb la Jonca.
Gerard Claret explica que “en l’àmbit clàssic s’interpretaran obres d’estil postromàntic, nacionalista i neoclàssic de la segona meitat del segle XIX i la primera del segle XX, peces que, sense renunciar a les normes musicals establertes, ens mostren noves tendències d’una època de grans canvis socials, amb dues guerres mundials i grans crisis vitals”.
En paraules d’Oriol Saña, “en l’àmbit del jazz i de la música moderna, la proposta obliga a trobar una nova relació entre els instruments amb diferents combinacions tímbriques. El resultat és capaç de manifestar fins a quin punt un repertori normalment associat a instruments elèctrics o amplificats, quan es toca amb instruments de corda no solament no perd ni una mica del seu caràcter original, sinó que adquireix una nova i suggeridora dimensió. Els músics afronten el repte d’interpretar un repertori no clàssic amb una formació de cambra. Es tracta d’una música ben allunyada de l’esperit que es respirava en els segles XVII i XVIII, on aquella mateixa versatilitat i aquella frescor que van marcar les primeres etapes de la història de la música de cambra ens recorda, alhora, el mateix esperit no tan allunyat que es viu amb la música del nostre temps. Possiblement tornem a recórrer, tant en el camp de la composició com en el de la improvisació, aquell mateix camí, a la recerca de noves formes de fer música en conjunt”.
El pas de la clàssica al jazz i la música moderna s’anirà alternant per oferir un programa dinàmic marcat per dos estils diferents que poden unir-se i demostrar que la música es pot escoltar en diferents timbres.
2 violins, 2 mons
Hora: A les 21 h
Entrada gratuïta
Organitza: Ambaixada de la Federació Russa a Madrid i Govern d'Andorra
"Des de Rússia amb amor. Melodies i balades de sempre". Concert de Daniil Kramer Trio i Armine Sarkisyan, veu, amb motiu del 20è aniversari de l'establiment de relacions diplomàtiques amb la Federació Russa.
Daniil Kramer, piano, és una de les figures més rellevants de la música russa. Tot i que va iniciar la seva carrera professional com a músic de clàssica, ràpidament va derivar cap al món del jazz i la investigació i la pedagogia. És membre fundador d'un gran nombre de festivals de jazz dins del seu país, professor de jazz de la prestigiosa escola Genesins i fundador l'any 1994 de la primera aula d'improvisació de jazz al Conservatori Estatal de Moscou.
Entre d'altres, ha fet diverses gires amb Didier Lockwood. L'any 1997 va ser distingit amb el títol d’Artista de Rússia. L'any 2000 va guanyar el premi europeu Gustav Mahler. I l'any 2012 va rebre el títol d’Artista del Poble Rus.
Armine Sarkisyan, veu, distingida com a artista emèrita de la Federació Russa, és una cantant russa coneguda pel seu ampli registre vocal. Guanyadora del premi especial del Festival Internacional de l'Havana 2012 i 2015, el seu extens repertori comprèn des dels estàndards del jazz, passant per la música popular russa, la música llatinoamericana, fins a la cançó francesa.
Entrada: 40 €
26 de desembre, a les 7 de la tarda
ExercitRusMés de 100 artistes dalt de l'escenari amb les seves veus, els balls i la música. Es tracta d'un espectacle trepidant, la cadència del qual va incrementant a mesura que avança fins a sumir l'espectador en un món cromàtic, enèrgic i irrepetible.
El Cor, Ballet i Orquestra de l'Exèrcit de Rus de Sant Petersburg interpreten els temes més coneguts del folklore rus, acompanyats de coreografies espectaculars i d'un vestuari enlluernador.
Avalats per l'èxit de les seves gires internacionals, irrompen a l'escenari amb la força d'un espectacle ple de detalls sorprenents. Energia i harmonia es donen la mà en aquest espectacle capaç de commoure públics de totes les edat, per això ja ho han gaudit més de 30 milions d'espectadors.
Entrada: 40 €
27 de desembre, a les 7 de la tarda
Hallelujah! proposa un recorregut intens per les cançons espirituals del segle XIX, de profundes arrels religioses, fins a un homenatge a les cançons protesta i marxes per la llibertat, on no falten temes tan coneguts com 'Oh Happy Day!' Un creixent remolí de paraules i música que arrossega el públic a unir-se a un espectacle que s’ha convertit en un clàssic de Nadal.
Les grans veus de la música negra tornen per vuitena vegada al nostre país amb una renovada proposta per fer vibrar de nou el públic amb una barreja de vitalitat i espiritualitat engalanada amb ritmes de funk i blues.
Mississippi Gospel Choir està format per vint artistes que aconsegueixen plasmar la història del gòspel en un recorregut únic per les arrels d’aquesta música. Amb cèlebres cançons transmeten un missatge de pau i solidaritat més enllà de les fronteres, creen autèntics himnes que contagien d’entusiasme el públic.
Divendres 1 de gener del 2016, a les 19 h
Auditori Nacional d’Andorra
El Concert de Cap d'Any obre la nova temporada de l'ONCA a l'Auditori Nacional amb un repertori protagonitzat pels valsos, "Concert de valsos".
El director i compositor Salvador Brotons torna a dirigir l'Orquestra en aquest tradicional concert.
Entrada: de 25 € a 35 €
Venda d'entrades a: Oficina de Turisme d'Ordino (Tel. +376 878 173) i a aquest enllaç
Programa
Orquestra Nacional Clàssica D'Andorra - Salvador Brotons, director
"Concert de valsos"
- Gioachino Rossini (1792-1868) - Obertura de La gazza ladra (10’)
- Léo Delibes (1836-1891) – Coppélia. Suite original francesa (13’)
- Preludi i Masurca
- Entreacte i Vals
- Vals de la nina i Czardes
- Johann Strauss (1825-1899) - Vida d’artista, op. 316 - Vals (9’)
- Johann Strauss (1825-1899) - Llamps i trons, op. 324 – Polca (3’)
- Johann Strauss (1825-1899) - Du und du, op. 367 - Vals (8’)
- Johann Strauss (1825-1899) i Joseph Strauss (1827-1870) - Pizzicato polka, op. 234 (3’)
- Johann Strauss (1825-1899) - Danubi blau – op. 314 - Vals (8’)
Salvador Brotons, director
Entrada: 39 €
5 de gener del 2016, a les 9 del vespre
Les millors bandes sonores de Hollywood. James Bond, El senyor dels anells, La guerra de les galàxies, Pirates del Carib, Memòries d'Àfrica, Lawrence d'Aràbia... i altres grans bandes sonores surten de les sales de cinema per arribar a una sala simfònica i demostrar que tenen vida pròpia al marge de les imatges.
La Cinema Symphony Orchestra presenta un programa que entusiasmarà tots els cinèfils però també els amants de la música en general, amb les melodies immortals que van ajudar a consagrar alguns dels films més taquillers i premiats de la història del setè art. Peces universals que formen part de la memòria col·lectiva i que segueixen emocionant-nos igual com en el seu moment ho van fer les pel·lícules.
Entrada: 39 €
6 de gener del 2016, a les 7 de la tarda
L'autèntic esperit vienès. Abans de saltar a les grans sales de concerts i de ser retransmesos per televisió a tot el món, els valsos eren interpretats per orquestres de cambra i sonaven en les sales més elegants dels palaus només per a l'aristocràcia i una selecta burgesia, àvides dels èxits de Strauss.
Precisament aquest esperit és el que pretén recuperar la Johann Strauss Orchestra amb el Gran Concert de Reis. Aquesta prestigiosa formació composta per una trentena de músics porta per tot Europa l'essència de la música de Strauss.
El programa del concert recull els valsos, les polques i les marxes més coneguts de la família Strauss, entre els quals no faltaran títols tan cèlebres com "El Danubi blau", el "Vals de l'emperador" i la "Marxa Radetzky".
Al costat de l'orquestra, el ballet de l'Strauss Festival Ballet Ensemble, amb vestits de l'època de Sissi, donarà vida a la música, i restituirà així una part essencial d'unes composicions que van ser concebudes precisament per ser ballades.