Sala d'exposicions del Govern

25 de novembre del 2024 – 1 de març del 2025

El Ministeri de Cultura, Joventut i Esports, a través de l’àrea d’Acció Cultural presenta a la Sala d’Exposicions del Govern una mostra individual dedicada a Vivian Maier (1926-2009), una artista que ens ofereix una de les obres fotogràfiques més fascinants i enigmàtiques del segle XX. Una obra enorme i impressionant, formada per més de 120.000 negatius, que es reconeix fàcilment per la capacitat de l’autora de jugar amb les ombres, els reflexos i els miralls. Tot i així, tota la seva vida va transcórrer en l’anonimat, treballant com a mainadera i fent fotografies com afició, fins que, el 2007, el seu corpus fotogràfic va sortir a la llum. Una troballa fortuïta gràcies a la qual, una «simple» mainadera va arribar a ser, pòstumament, Vivian Maier: Vivian Maier, la fotògrafa.

La seva afició, que l’absorbia completament, la va acabar convertint en una de les figures més aclamades de la fotografia de carrer i, en la història de la fotografia, figura al costat de Diane Arbus, Robert Frank, Helen Levitt i Garry Winogrand. Al llarg de la seva obra hi ha temes recurrents: escenes de carrer, retrats de desconeguts anònims i de persones amb les quals es podria haver identificat, el món dels infants ‒que va ser el seu propi món durant molt de temps‒ i també els autoretrats, als quals era aficionada.

La mostra, comissariada per Anne Morin de DiChroma i formada per gairebé un centenar de fotografies, està dedicada precisament als autoretrats de l’artista. Aquesta selecció ens permetrà viatjar a les ciutats de Chicago i Nova York dels anys cinquanta fins als vuitanta del segle XX per introduir-nos en el món particular d’una artista que va trobar en la seva pròpia imatge una font inesgotable de creació i introspecció. Reflexos del seu rostre en un mirall, o en una regressió infinita, o la seva ombra a terra, o el contorn de la seva figura: cada autoretrat de Vivian Maier és una afirmació de la seva presència en aquell lloc concret, en aquell moment concret.

Copyright de les fotografies:

©ESTATE OF VIVIAN MAIER, COURTESY OF MALOOF COLLECTION AND HOWARD GREENBERG GALLERY, NY

PROGRAMA D’ACTIVITATS RELACIONADES

Dilluns 25/11/2024 – 20 h

Inauguració de l’exposició. 19.30 h Visita prèvia per premsa amb la comissària 19.50 h Declaracions per premsa de ministra i comissària

Dimarts 19/12 – 19.30 h

Visita guiada a l’exposició

Dijous 16/1/2025 – 19.30 h

Visita guiada a l’exposició

Dissabte 25/1/2025 – 12 h

Taller per a joves “L'autoretrat com a expressió. Aprèn a fer-te els millors selfies amb Maricel Blanch”

Si el temps ho permet sortirem al carrer per crear autoretrats urbans.

Dimarts 4/2/2025 – 19.30 h

Visita guiada a l’exposició

Dissabte 8/2/2025 – 18 h

Projecció de la pel·lícula documental “Finding Vivian Maier”, de John Maloof i Charlie Siskel

Pel·lícula nominada als Premis Oscar.

Dijous 20/2/2025 – 19.30 h

Conferència “Inventar fotògrafs: el making of”, a càrrec de l’artista, docent i especialista en fotografia Joan Fontcuberta

Dissabte 1/3/2025 – 18 h

Acte de clausura: Visita guiada, performance de videopoesia a càrrec de la resident de Faber Andorra Carolina Otero i brindis final.

Activitats gratuïtes amb reserva prèvia obligatòria Més informació i reserves al 880 677 o a acciocultural@govern.ad

27 de març – 9 de juny del 2024

Amb l’arribada de la primavera, el Govern d’Andorra i el Comú d’Andorra la Vella presenten a la Sala d’exposicions del Govern l’acolorida retrospectiva de l’artista andorrana Carme Massana, dintre del cicle ‘Trajectòries’, que un cop a l’any es dedica a un o una artista del país amb carrera consolidada. A través d’un recorregut temàtic, els visitants podran delectar-se amb els paisatges, les flors, els interiors, les figures, i fins i tot les pintures abstractes de Massana. No en queda exclosa tampoc l’obra més recent de l’artista.

Després d’una primera sala que recull les obres més primerenques de l’artista, basades en la representació de la figura tant en l’àmbit públic com privat i tractant inclòs el tema del nu, l’exposició se centra en el tema cabdal del corpus artístic de Massana: el paisatge. Paisatges d’Andorra, de poblets del Pirineu o de la plana de Lleida omplen teles de formats diversos. Però també paisatges més llunyans que pinta en els viatges, com ara Menorca, Barcelona, Lucca i el Marroc, entre d’altres. Tots sempre pintats a l’aire lliure, fins al confinament per la COVID-19 quan, amb la necessitat de pintar, crea un conjunt de vuit olis marcats per l’abstracció, que parteixen de les aquarel·les pintades amb anterioritat.

Un estil propi, amb colors vius i perfils gruixuts, defineixen les formes de les obres de Carme Massana. L’obra de l’artista andorrana, nascuda a Lleida (1934), és figurativa però no realista, sensitiva i alhora mental. Els paisatges, les flors, els interiors o les figures són el pretext per extreure’n una forma de creació, entesa com una experiència visual i emocional en què la síntesi i la paleta de colors tenen un paper fonamental.

L’exposició s’emmarca dintre del conveni de col·laboració entre el Ministeri de Cultura, Joventut i Esports i el Comú d’Andorra la Vella, que van signar l’any 2021 per a la cessió de l’espai i la creació d’una exposició conjunta anyal.

Comissària: Carme Soler

Programa d' activitats

• Divendres 12 d’abril a les 20 h
  • Concert Primavera: A càrrec de la pianista Jeongjin Kim i el tenor Jihoon Do, guanyadors del Gran Premi Musical Laurèdia 2023
• Dijous 18 d’abril a les 18.45 h
  • Propostes per a un futur que garanteixi oportunitats. Filant xarxes. Fòrum de diàleg intergeneracional sobre adolescències: A càrrec del Servei de Joventut del Comú d’Andorra la Vella
• Dijous 25 d’abril a les 19.30 h
  • Visita guiada a l’exposició
• Dissabte 11 de maig a les 11 h
  • Classe de txikung: “Ba Duan Jin, 8 moviments per moure el Qui”: A càrrec de Jessica Morillon
• Dimecres 22 de maig a les 19.30 h
  • Xerrada Amenaces a la biodiversitat vegetal d’Andorra: adaptació, extinció i plagues amb motiu del Dia internacional de la diversitat biològica: A càrrec de Manel Niell, d’Andorra Recerca + Innovació
• Dissabte 1 de juny a les 11 h
  • Taller de pintura a la natura per a infants de 6 a 12 anys “Descobrim i pintem a l’estil fauvista”
• Dissabte 8 de juny a les 18.30 h
  • Concert del Cicle de primavera de l’Institut de Música
• Diumenge 9 de juny a les 11 h i a les 13 h
  • Concerts del Cicle de primavera de l’Institut de Música

Activitats gratuïtes amb reserva prèvia obligatòria.

Visites guiades per a grups a demanda.

Més informació i reserves al 880 677 o a acciocultural@govern.ad

Fins al 9 de juny en els horaris següents:

• De dimarts a dissabte, de 10 a 14 h i de 15 a 19 h
• Diumenge i dilluns, tancat

25 de juny – 2 de novembre del 2024

Deixar de banda els prejudicis i deixar-nos portar per la imaginació, és el que inspira l’exposició Mark Ryden. Surrealisme Pop i art Lowbrow, presentada pel Ministeri de Cultura del Govern d’Andorra a la Sala d’Exposicions del Govern del 25 de juny fins al 3 de novembre. La mostra té com a comès acostar al públic andorrà el surrealisme pop i l’art lowbrow, un moviment artístic underground que es va iniciar als anys vuitanta a Califòrnia. Aquest moviment es caracteritza per la barreja d’elements de la cultura pop amb imatges extravagants i, fins i tot, inquietants.

Mark Ryden (EUA, 1963), considerat “el rei del surrealisme pop” és el protagonista d’aquesta mostra, que recull l’evolució del seu treball, des dels seus inicis quan creava portades de discos fins les seves obres més recents. L’artista retrata la realitat a través de mons fantàstics, en què barreja tècniques pictòriques tradicionals amb temàtica de la cultura popular, l’univers infantil o l’estètica victoriana. Ryden recull i recopila tot el que captiva la seva imaginació, i la seva estètica beu de fonts molt diverses, des de visites a museus o encants fins a l’observació de pintures d’autors neoclàssics com J. A. D. Ingres, David i altres clàssics francesos; la diversitat de la seva inspiració és la idiosincràsia del seu art.

A part de la figura de Mark Ryden, aquesta exposició es complementa amb l’obra d’altres sis creadors destacats del lowbrow. Robert Williams (considerat el padrí del moviment), Todd Schorr, Marion Peck, Frank Kozik, EMEK i RK Sloane; i una selecció exclusiva de la col·lecció d’art lowbrow contemporani del metge mexicà i resident a Andorra, Salvador Lévaro. Formada per 14 escultures i cinc pintures d’artistes provinents de tot el món, fa palesa la influència que ha tingut aquest moviment arreu i fins a l’actualitat. Així, es poden veure obres de Zoe Thomas (Regne Unit, Sophia Paraskevopoulou (Atenes), Zoe Chigi (Itàlia), Jesús Aguado (Valladolid), Perrilla (A Coruña), Julien Martínez (Francia) o Kathie Olivas (EEUU), entre d’altres.

Dividida en 15 àmbits i amb més de 160 peces en exhibició, aquesta mostra és una celebració de la diversitat i la innovació dins aquest moviment.

Comissària: Antonella Montinaro, Arte Contemporáneo Gacma

Programa d'Activitats

• Visites guiades a l’exposició:
  • 11/7, 8/8, 5/9 i 3/10/2024 – 19.30 h
  • 01/07/2024 – 19 h
• Reviu amb nosaltres la inscripció de la VMPC a la llista del Patrimoni Mundial amb els seus protagonistes!
  • 13/7/2024 – De 10 a 13 h: Taula rodona amb Joan Reguant, Imma Tor, Cristina Martí, Mechtild Rössler i Lidia Magallón.
• Dibuix en context: un llibre d'artista
  • 18/7/2024 – 22 h: Taller a càrrec de l’artista multidisciplinari portuguès i resident de Faber Andorra, Sérgio Leitão
• Cinema a la fresca
  • 25/7/2024 – 20 h: Projecció de la pel·lícula `La núvia cadàver’ de Tim Burton
• La Cultura
  • Performance basada en l'obra original del reconegut duet espanyol Los Torreznos a càrrec d’Emma Regada i Lua Roca

Activitats gratuïtes amb reserva prèvia obligatòria

Més informació i reserves al 880 677 o a acciocultural@govern.ad

Sala d'exposicions del Govern - Parc Central, Andorra La Vella

23 de novembre - 24 de febrer del 2024

Entrada Gratuïta

Per més informació: cultural@govern.ad

L’exposició “ORLAN: El cos com a manifest” s’ha plantejat com una retrospectiva concentrada d’una de les artistes més internacionals de la història de l’art contemporani: ORLAN.

El cos és sempre per a l’artista un manifest i, alhora, un pretext per posar en relleu un món en el qual les desigualtats són massa sovint la pedra de toc del funcionament quotidià.

La dona i el seu paper en la societat, la dona i el seu paper en el món de l’art són claus per entendre el discurs d’aquesta artista transdisciplinària. Una creadora que ha emprat tota mena de suports i tècniques per expressar-se i que, fins i tot, ha arribat a emprar el seu propi cos com a recurs artístic, intervenint-hi amb cirurgia plàstica. Aquesta vessant potser és la més mediàtica i coneguda, malgrat que ORLAN és un univers màgic i obert.

Sempre amb un esperit a contracorrent del discurs imperant i qüestionant les posicions d’allò políticament correcte.

La mostra que es podrà veure a la Sala d’exposicions del Govern presentarà alguns dels temes i dels formats que la reconeguda artista francesa ha treballat al llarg de la seva trajectòria. S’hi podran veure obres destacades dels seus inicis, com ara 'ORLAN accouchant… d’elle m’aime' (ORLAN dona a llum a si mateixa); vídeos de les performances més icòniques que l’han situat com una de les artistes més polèmiques i reivindicatives de la seva generació, com ara 'Le baiser de l’artiste' (El petó de l’artista); i la sèrie més recent que ha produït, 'Les dones que ploren estan enfadades', un seguit d’hibridacions basades en els quadres de Pablo Picasso que representen 'Dora Maar plorant', un particular “homenatge” d’ORLAN a l’artista espanyol en l’any en què es commemoren els 50 anys de la seva mort.

Inauguració: Dimecres 22, a les 19 h.

L’exposició 'Notes sobre l’Antropocè' reuneix el treball de set artistes, internacionals i andorrans, que exploren les complexitats de la transformació de la nostra relació amb la natura.

L'Antropocè és alhora un concepte, una metàfora i un terme geològic que suggereix que vivim actualment una nova època modelada per l’impacte dels humans sobre la Terra. Però, què se sent quan es viu a l’Antropocè? Aquest és el tema d’aquesta àmplia mostra d’obres contemporànies de Jordi Casamajor, Diego Ferrari, Rosa Galindo, Rubén Martín de Lucas, Mario Pasqualotto, Emma Regada i Manu VB Tintoré.

Una col·laboració entre el Govern d’Andorra i la galeria Pigment.

Entrada gratuïta

Sala d’exposicions del Govern

Del 21 d’octubre del 2022 al 29 de gener del 2023

El Ministeri de Cultura i Esports organitza l’exposició “Vasarely. De l’art òptic al folklore planetari”. La mostra està formada per 65 obres procedents de la Fundació Vasarely d’Aix-en-Provence i de diverses col·leccions privades d’Andorra i França.

L’exposició presenta l’esperit exuberant de Victor Vasarely, artista plàstic francès d’origen hongarès (Pécs, 1906 - París, 1997), considerat el pare de l’art òptic. Els comissaris de l’exposició, Henry Périer, crític d’art, i Pierre Vasarely, president de la Fundació Vasarely, treuen a la llum l’obra d’aquest immens creador, l’evolució de les seves recerques i el virtuosisme del seu gest. A través de més de seixanta obres es revelen diverses facetes de la seva producció, des del grafisme publicitari dels inicis fins a les estructures còsmiques que marquen l’apogeu dels seus experiments cinètics. Totes se centren en un art accessible per a tothom i en la utopia d’una societat impregnada d’art. Així doncs, al llarg de les sales i els temes, (re)descobrirem un artista fonamental dels anys 1960 i 1970, l’art del qual continua present avui en la cultura popular.

Aquesta exposició és fruit de la col·laboració amb la Fundació Vasarely, amb seu a Aix-en-Provence i creada i finançada per Victor i Claire Vasarely amb els seus propis fons. Té com a seu un edifici avantguardista, el Centre Arquitectònic d’Aix-en-Provence, inaugurat el 14 de febrer de 1976. Es tracta de la veritable culminació de la recerca plàstica de Victor Vasarely, ja que el centre, concebut com una obra «luminocinètica», és el resultat de tota una vida de treball sobre la integració de l’art a la ciutat. Conté 44 integracions monumentals realitzades amb materials i tècniques diversos, susceptibles de participar en la ciutat policroma de la felicitat, i més de tres-centes obres i documents originals de l’artista.

• Organitza: Ministeri de Cultura i Esports
• Col·labora: Fundació Vasarely
• Producció: Àrea d’Acció Cultural
• Comissaris: Pierre Vasarely i Henry Périer
• Horaris: de dimarts tarda a diumenge matí, de 10 a 13.30 h i de 15.30 a 20 h
• Horaris excepcionals durant la Fira d’Andorra la Vella: divendres 21 i dissabte 22, d’11 a 21 h, i diumenge 23, d’11 a 20h.
• Per a més informació: acciocultural@govern.ad

Homenatge a Miquel Martí i Pol

Sala d’exposicions del Govern: 29 de juny - 18 de setembre del 2022

Miquel Martí i Pol és un dels poetes més llegits i estimats de la literatura catalana contemporània. L’any 2001, amb motiu de l’Any internacional del voluntariat, va escriure el llibre Abcedari, una joia solidària. És una obra que recull 26 haikus escrits a partir del mateix nombre de lletres i de paraules.

Abcedari solidari - Homenatge a Miquel Martí i Pol és una exposició col·lectiva i pluridisciplinària que aplega 26 artistes i escriptors de renom. Cadascun d’ells ha creat una obra a partir de la interpretació subjectiva i personal d’una lletra i una paraula del haiku assignat.

En aquest projecte han participat molts dels escriptors i artistes referents a Catalunya, com:

• Escriptors: Ana Aguilar-Amat, Maria Barbal, David Jou, Cèlia Sánchez-Mústich, Francesc Parcerisas, Barbara Scuderi, Meritxell Cucurella-Jorba, Dolors Miquel, Monika Zgustova, Víctor Sunyol, Gemma Lienas, Vinyet Panyella, Marta Pérez Sierra, Joan Duran i Ferrer, Laura López, Pau Vadell, Antònia Sabater Bilbeny, Rosa Font Massot, Màrius Carol, Valentí Gómez i Oliver, Blanca Llum Vidal, Jordi Valls, Núria Martínez-Vernís, Víctor Amela i Adam Manyé Sardà.
• Artistes plàstics: Francesc Artigau, Gerard Sala Maïs, Eduard Arranz Bravo, Luis Pascual, Koichi Sugihara, Lluís Cera, Miguel Condé, Josep Maria Riera i Aragó, Ricard Llorens, Joan Fontcuberta, Xavier Carbonell, Assumpció Mateu, José Mª Guerrero Medina, Carme Solé i Vendrell, Santi Moix, Xano Armenter, Robert Llimós, Hélène Yousse, Pep Fajardo, Joan Jordà i Regina Saura.

Andorra hi està representada pels artistes Fiona Morrison, Javier Balmaseda i Martín Blanco i el poeta i escriptor Josep Dallerès, que van ser els escollits pel comissari de l’exposició; tots quatre van posar el seu talent a disposició del projecte per copsar i traslladar a les seves creacions el repte que se’ls va plantejar.

Des dels anys 50 fins a la seva mort, Miquel Martí i Pol va tenir una llarga relació amb Andorra, que considerava la seva segona pàtria. El Ministeri de Cultura ha volgut posar en relleu aquesta relació i s’ha inclòs en el recorregut de l’exposició un espai on el públic, a través d’un text de Júlia Fernández, redescobrirà l’obra Andorra, postals i altres poemes, però també algunes curiositats, així com les nombroses col·laboracions que va fer i els homenatges i el reconeixement que el poeta va rebre a Andorra.

A banda d’Andorra, l’exposició gaudirà d’una itinerància de dos anys per Espanya i França, que permetrà donar visibilitat a la creació de casa nostra i promoure-la, i poder associar el Govern d’Andorra i els artistes participants a un projecte de qualitat i prestigi.

L’exposició compta amb el suport de la Fundació Martí i Pol. L’Ambaixada d’Espanya a Andorra i l’Institut Cervantes a Andorra col·laboraran amb el Ministeri de Cultura i Esports en l’organització d’una activitat associada a la mostra mentre es trobi al Principat.

• Organització: Ministeri de Cultura i Esports
• Producció: Associació Cultural Òpera per la Cultura i Ministeri de Cultura i Esports
• Comissariat: Gabriel Serrano
• Horaris: de dimarts a la tarda a diumenge al matí, de 10 a 13.30 h i de 15.30 a 20 h –
• Entrada gratuïta
• Per a més informació: acciocultural@govern.ad

Del 29 de març al 12 de juny del 2022

Sala d'exposicions del Govern - Andorra la Vella, Parc Central, Centre d’art

• Organitza: Ministeri de Cultura i Esports
• Producció: Àrea d’Acció Cultural
• Comissaria: Carme Soler Castellà
• Horaris: de dimarts tarda a diumenge matí, de 10 a 13.30 h i de 15.30 a 20 h

L’exposició “Gaset Flinch” recull la creació escultòrica de l’artista andorrana Judit Gaset Flinch des de principis dels anys 90 del segle XX i fins al 2021. Les prop de 70 obres exposades mostren l’evolució de l’obra de l’escultora, una creació que passa per diferents etapes marcades per una clara intenció artística en què el concepte i el material juguen un paper determinant.

Des dels seus inicis Judit Gaset treballa la seva obra per sèries. Per tal d’oferir una visió completa, i no només cronològica, les diferents sèries s’han agrupat en tres blocs temàtics: Ea et Alia (‘Ella i els altres éssers’), Geometries simbòliques en ferro i Poètica en gres i refractari, que permetran comprendre l’evolució de l’artista i, alhora, de quina manera, a través de cadascuna d’aquestes sèries, Gaset va plantejant noves formulacions escultòriques.

El primer bloc, Ea et Alia engloba totes les sèries de l’etapa figurativa de Gaset Flinch. Una etapa marcada per analogies i simbolismes en què la fertilitat i la maternitat mostren els anhels i les decepcions de la dona fèrtil, de la dona mare. Dones voluminoses, primitives en estètica, ens deixen entreveure en el seu rostre un cert sentiment de patiment. L’etapa de la maternitat evoluciona cap a la felicitat habitada amb els nounats, la família i els amics. Una nova etapa vital per a l’artista que formula mitjançant escultures on les figures es simplifiquen i on l’expressivitat es realitza en el gest d’abraçades i petons de la sèrie Lligams. Els éssers més propers a l’artista es representen amb analogies de toros, fades i dracs en la sèrie Toros i Fades, tot trencant l’estereotip del toro com a figura de força per ser un toro que plora o que mor d’amor. Les fórmules escultòriques de Lligams i Toros i Fades són majoritàriament cúbiques, i aquestes evolucionen cap als grans tòtems, en què els cubs se superposen un damunt l’altre recreant l’univers de l’artista: els tòtems han estat al llarg del temps un dels elements identificadors de l’obra  de Gaset (com ara el de la plaça de la Rotonda, titulat El meu univers). Al final d’aquesta etapa, en la sèrie Arquitectura d’un somni l’artista inicia la inscripció de poemes com ara Salveu-me els ulls de Miquel Martí i Pol. Com explica el mateix poeta: “Recrear un poema amb una escultura és, penso jo, un exercici arriscat que exigeix una complicitat profunda amb el text, un altíssim nivell de rigor ètic i un bon domini de la tècnica expressiva.”

En el segon bloc, Geometries simbòliques en ferro, s’exposen una selecció d’obres que l’artista crea a partir de ferro i acer Corten. Uns materials que treballa per primera vegada per a un treball que va unit a un canvi en el llenguatge plàstic, passant de la figuració d’Ea et alia a l’abstracció conceptual. La resolució escultòrica és fonamenta en grans planxes verticals que configuren torres. D’estètica sòbria i elegant, Gaset Flinch reformula els tòtems incorporant-hi inscripcions geomètriques i abstractes d’una banda, i iniciant els grafismes característics del seu llenguatge plàstic d’altra; tots dos elements ofereixen una mirada al seu univers emocional i intel·lectual. A Geometries simbòliques en ferro pren, però, la fórmula d’obres de gran format, tal com ja havia fet amb Arquitectura d’un somni. I al final, en la seva creació en ferro i acer Corten, l’artista observa, mira el seu entorn i crea Observatoris, en què la màgia del fang pigmentat s’uneix amb el ferro tot construint torres de gran bellesa.

Finalment, el tercer bloc, Poètica en gres i refractari, representa el retorn al modelatge del fang, plantejant ara les obres amb fórmules cilíndriques en què l’artista consolida els grafismes tot esdevenint el seu llenguatge més personal. La paraula ‘t’estimo’, que apareix com una sanefa o desdibuixada com si fos una sopa de lletres, ens deixa entreveure la importància d’aquest mot en la seva vida i en l’univers, reflectit en escales i finestres que obren l’enigma de realitats paral·leles: fletxes, algunes d’elles policromades, ens mostren la tria entre opcions de què disposem a la vida. Els poemes tornen a ser presents en l’obra, especialment en els títols dels haikus, mostrant la sensibilitat de l’artista envers la poesia. El final de Poètica en gres i refractari ens situa a la creació artística dels darrers anys, en què l’artista planteja noves formulacions esfèriques on l’estètica pren el pols a la simbologia dels anys anteriors. Tot, però, sense deixar la màgia simbòlica en tant que l’esfera és el principi, la fi, la natura i l’essència de vida. De fet, el motiu que inspira l’obra més recent de l’escultora és la natura, concretament les fulles d’arbres, amb la fulla d’eucaliptus com a protagonista. Obres molt subtils, tant de petit format com de gran format com ara la nova escultura del Parc central.

Fet i fet, doncs, l’exposició deixa entreveure la contribució cultural i artística que Gaset Flinch ha fet a Andorra i als seus ciutadans. Això s’aprecia no només en les nombroses exposicions en galeries i l’obra que trobem en emplaçaments exteriors del país, sinó també en la gran quantitat d’obres que formen part de col·leccions privades i d’aquelles que formen part del fons d’art del Govern d’Andorra, del de l’Institut d’Estudis Catalans o les del Centre de Recerca matemàtica de Catalunya.

El catàleg que acompanya l’exposició és un recull documental i fotogràfic. El vessant documental integra una part de textos que formen part dels díptics, fulletons, catàlegs i invitacions que les galeries del moment editaven per a les exposicions. El valor de recuperar-los rau en la seva vigència per aplicar-los en la mirada integral, actualitzada, que el Ministeri de Cultura i Esports ofereix ara amb aquesta exposició. Entre altres hi trobarem textos de persones notables del món de l’art com ara Arnau Puig i Josep Maria Cadena. També és un recull fotogràfic de gran valor, amb imatges, entre altres, de Pep Aguareles i Àlex Tena, que han acompanyat l’escultora al llarg dels anys en la seva faceta com a creadora, fotografiant-li les obres. Tot plegat, una riquesa documental cabdal per a l’estudi i la divulgació de l’obra de Judit Gaset, que amb l’edició d’aquest catàleg ens plau compartir amb totes i tots vosaltres.

Projectes d’un taller amb Joan Fontcuberta

Expo Escola Juberri - Del 27 d’abril al 28 de maig

Sala d’exposicions temporals del Museu Fàbrica Reig

Amb motiu de l’exposició ‘Kintsugi’, Joan Fontcuberta va impartir un taller a tretze especialistes de diversos àmbits culturals del país. Com si fos un pintor de les darreries del segle XIX, Fontcuberta va esperonar els creadors a practicar l’art à plein air, a passejar-hi i aprofitar el potencial visual d’un dels llocs més singulars de tot Andorra: els jardins de Juberri.

Atesa la naturalesa kitsch del lloc, en què es combinen obres originals d’art amb altres peces sense cap valor econòmic ni artístic, la proposta va ser una invitació travessada pel concepte postmodern d'hiperrealitat, que qüestiona la credulitat de l’espectador i adverteix de la capacitat que tenen les imatges per suplantar la realitat.

Fruit d’aquest taller, s’ha organitzat una mostra complementària per exposar els projectes creats pels participants. Tretze treballs que construeixen un joc polièdric al voltant de la veritat i la mentida.

Participants:

• Montserrat Altimiras
• Eve Ariza
• Ari B. Miró
• Joana Baygual
• Samantha Bosque
• Laura Gàlvez
• Helena Guàrdia
• Esther Jover
• Miquel Mercè
• Emma Regada
• Julien Rochedreux
• Àlex Tena
• Quim Torredà

Sala d'exposicions temporals del Museu Fàbrica Reig. Carrer Doctor Palau, 17 - AD600, Sant Julià de Lòria
Tel.: +376 741 545

infomuseu@reig.ad

Horaris de l'exposició:

• De dimarts a divendres de 9 a 18.30 h
• Dissabte de 10 a 20 h
• Diumenge de 10 a 14.30 h
• Diumenge a la tarda i dilluns, tancat
• Visites guiades amb reserva prèvia (Per telèfon al 741 545 o enviant un correu electrònic a infomuseu@reig.ad)

Places limitades: Màxim 6 persones

L’exposició ‘Joan Monegal. El simbolisme estètic’, comissariada per l’especialista en art Carme Soler, és una mostra retrospectiva amb la finalitat de ressaltar tant la riquesa creativa com la riquesa del llenguatge plàstic de Joan Monegal. Un passeig a través de la selecció de més de quaranta peces, que són les obres clau i rellevants de l’evolució de l’artista. Pintures depurades en detalls simbòlics, descriptives en concepte; estètiques geomètriques en què el joc de formes configura un llenguatge autèntic i personal; la pintura al tremp com a tècnica expressiva, i finalment, la creació del seu llenguatge plàstic: les veladures integradores.

Del 5 de novembre al 12 de gener

Inauguració: 5 de novembre, a les 8 del vespre

El Ministeri de Cultura i Esports presenta l’exposició “Entre el llambreig i la penombra”, de l’artista barceloní Julio Vaquero, que es podrà visitar del 5 de novembre al 12 de gener, a l’Artalroc. El Ministeri de Cultura i Esports presenta l’exposició “Entre el llambreig i la penombra”, de l’artista barceloní Julio Vaquero, que es podrà visitar del 5 de novembre al 12 de gener, a l’Artalroc. 

La mostra, comissariada per Christina de Vreeze, recull una selecció d’obres procedents de diverses fundacions i col·leccionistes privats. En total, un conjunt de 25 obres, entre les quals s’inclouen pintures i escultures de diferents formats i etapes de la trajectòria artística de Vaquero, que ens permet endinsar-nos en el seu univers particular i entendre l’evolució del seu llenguatge artístic. Hi seran presents els dibuixos en negre de la primera etapa de l’artista, la sèrie de pintures ‘Museu robat’, les escultures-mobles més conegudes i les darreres pintures de flors i formes vegetals. 

Vaquero concep la pràctica artística com un procés de recerca i experimentació constant, tot aprofundint sempre en l’estudi de la llum i la qualitat matèrica de la pintura. L’artista, que sempre ha pintat directament des de la realitat creant a l’estudi les escenes que després representa, concedeix al color i a la llum una autonomia especials per crear escenes que traspassen els límits del realisme i situen l’espectador en un territori quotidià i alhora misteriós i incert. 

Vaquero va néixer el 1958 a Barcelona, on es va llicenciar en Belles Arts a la Facultat de Sant Jordi. Des de l’arribada de la seva primera exposició el 1987, també a la capital catalana, ha exposat a Espanya, Itàlia, Alemanya, Bèlgica, els Països Baixos i els Estats Units, així com en nombroses fires internacionals. A més, la seva obra és present en més d’una desena de museus i col·leccions públiques espanyoles.

Del 24 de setembre al 8 d’octubre

“Però dins del jove artista, aquella realitat ha anat pouant i s’ha convertit en una escultura: una carretera ben definida i senyalitzada en la qual el macadam són els crancs, ara sentits, experimentats com humans sense orientació però amb una fita: arribar on trobin l’escalf acollidor, la seva seguretat.”

ARNAU PUIG. Filòsof i crític d’art

Durant els mesos d’estiu i fins el 15 de setembre es podrà veure tant a l’Artalroc com als carrers de la part alta d’Escaldes-Engordany una sèrie d’escultures de l’artista català Samuel Salcedo. Formaran part de l’exposició ‘Animals’, organitzada per l’àrea d’Acció Cultural del Ministeri de Cultura, amb la col·laboració del Comú d’Escaldes- Engordany i la galeria 3 Punts de Barcelona. La inauguració a l’Artalroc tindrà lloc a les 20 h i es farà una presentació exclusiva per a premsa a les 19 h.

En total, es podran veure una cinquantena d’escultures de tots els formats i tècniques emprats per l’artista perquè el visitant pugui conèixer tot l’ampli ventall de la seva producció. És tracta doncs, d’una mostra ambiciosa que ens presenta dos conceptes ja insinuats pel títol de l’exposició: l’animal i el mirall. Veurem l’animalitat de l’home com mai l’hem afrontat abans, amb tota la seva fragilitat, vulgaritat i ridiculesa. I també ens veurem a nosaltres mateixos en l’escultura de Salcedo, com si ens estiguéssim reflectint en un mirall.

Samuel Salcedo (Barcelona, 1975) és un jove artista que va fer una estada a la Universitat Metropolitana de Manchester i va poder practicar al taller del reconegut Jaume Plensa. El seu talent s’ha imposat per sobre la seva joventut i, amb 44 anys, ja ha fet una trentena d’exposicions individuals i ha participat en més d’un centenar de col·lectives i fires. La seva obra és diferent, gamberra i atrevida. Conjuga en si mateixa aspectes contraris sense cap tipus de complex. És greu i lleugera a parts iguals, simpàtica i a la vegada irreverent, tendra i desagradable segons com la miris. Un tipus d’escultura que cal mirar-se-la dos vegades per poder copsar tota la riquesa amagada dins un embolcall que expressa minuciosament el llenguatge corporal i les expressions facials.

Al voltant de l’exposició s’han organitzat les activitats complementàries següents:

Fes Ganyotes

Taller a càrrec de l’artista Emma Regada per a infants d’entre 6 i 10 anys

Dissabte 3 d'agost, a les 11 h, a l’Artalroc

Més informació i reserves al tel.: 828704 o sala_exposicions@govern.ad

Tapes i Art, al Roc

Amb Samuel Salcedo i Samanta Bosque

Dimecres 7 d'agost, a les 20 h, a l’Artalroc

Més informació i reserves al tel.: 828704 o sala_exposicions@govern.ad

Dibuixa Emocions!

Activitat lliure per a totes les edats

Diumenge 4 d’agost, de les 11 a les 13 h i dimarts 6 d’agost de les 17 a les 19 h, a l’entrada del CAEE

Més informació i reserves al tel.: 802255 o centreart@e-e.ad

Caps Màgics

Activitat lliure per a totes les edats

Dimarts 13 d’agost, de les 17 a les 19 h i dissabte 24 d’agost de les 11 a les 13 h, a l’entrada del CAEE

Més informació i reserves al tel.: 802255 o centreart@e-e.ad

Animals al carrer

Ruta per descobrir les escultures de Samuel Salcedo

Dimecres 21 d’agost, a les 18.30 h i divendres 30 d’agost, a les 11 h, al CAEE

Més informació i reserves al tel.: 802255 o centreart@e-e.ad

Mirades divergentes. De dins a fora i de fora a dins

Taller de coaching a càrrec d’Activa’t per a mares/pares i fills adolescents

Dilluns 2 de setembre, a les 20 h, a l’Artalroc

Més informació i reserves al tel.: 828704 o sala_exposicions@govern.ad

Segueix la pista dels animals

Ruta i joc de descoberta per a infants majors de 5 anys

Dissabte 7 de setembre, a les 11 h, al CAEE

Més informació i reserves al tel.: 802255 o centreart@e-e.ad

Totes les activitats són gratuïtes i la reserva prèvia és obligatòria.

Expo Ramon Casas‘Ramon Casas, mestre de la modernitat’ és una mostra retrospectiva de l’obra de l’artista que reuneix per primer cop a Andorra una cinquantena de peces provinents de museus, col·leccions particulars i fundacions, i on veurem representades totes les vessants de la seva obra. Casas va ser un artista burgés de fama universal i un dels referents del Modernisme a Catalunya.

Tot i ser geogràficament proper, molt conegut i valorat pel públic andorrà, Casas no havia estat objecte d’una exposició individual mai a Andorra fins al dia d’avui i això era un fet estrany si tenim en compte la rellevància i la importància del personatge. Amb aquesta exposició hem volgut resoldre aquesta mancança.

L’exposició es divideix en el àmbits següents:

• Autoretrats. Casas es va pintar més de quaranta vegades al llarg de la seva vida. 
• Sportsman. Era un apassionat del ciclisme i, sobretot, de l’automobilisme. La primera vegada que se’l va veure al volant d’un automòbil, un De Dietrich, va ser l’any 1899. Fins a la Primera Guerra Mundial va comprar els vehicles a França. Almenys en va posseir tretze.
• “Chulas” i “Manolas”. Aquests retrats de dones corresponen al període en què les obres de temàtica i folklore espanyols es van posar de moda a tot Europa, especialment a França i a Anglaterra. Representen fidelment dos dels estrats de la societat espanyola de finals del segle XIX. Per una banda, aquelles dones de classe popular anomenades “Chulas”, de caràcter desinhibit i apassionat i, per l’altre, les dones conegudes com a “Manolas”, de classe social elevada i que es distingien per la seva manera de vestir.
• París. Ciutat determinant en la seva formació i obra posterior. Va ser a París on va conèixer la modernitat i també on va descobrir les estampes japoneses que tanta influència van tenir en els artistes de l’època. Va exposar-hi regularment i va ser membre de la Societé des Artistes Français.
• Júlia Peraire. La jove venedora de loteria, de família humil, a qui va conèixer el 1905, va ser musa i model, per esdevenir finalment la seva esposa; la va pintar fins que es va morir, l’any 1932.
• Retrats. Els retrats són un reflex de la societat que envoltava l’artista, i Casas n’esdevé el cronista. Hi apareixen familiars, amics, polítics, intel·lectuals i artistes d’aquell moment.
• Il·lustrador i cartellista. En aquest apartat veurem, entre d’altres, dos dels cartells que va dissenyar per a Anís del Mono. La seva vessant com a cartellista de la marca (en va crear més de cinquanta) va ser el que li van portar la fama.

La mostra es podrà visitar fins al 30 de juny.

Horaris de l’Artalroc:

• De dimarts tarda a divendres d'11 a 14 h i de 15:30 a 20 h
• Dissabte de 10 a 14 h i de 15 a 20 h
• Diumenge de 10 a 14 h
• Tancat diumenge tarda, dilluns tot el dia i dimarts matí

L’Arxiu Nacional d’Andorra presenta l’exposició Andorra: l’estel i la muntanya. Isabelle Sandy (1884-1975).

Isabelle Sandy va ser l’ambaixadora literària d’Andorra amb Andorra o els homes d’aram (1923). Sandy, apassionada d’Andorra, és testimoni dels grans canvis que en el decurs de quatre dècades transformen el país. A través de tres àmbits expositius: 1922, l’Andorra eterna; 1941, el progrés amenaça la tradició i 1965, el progrés esborra el passat, coneixerem l’obra de Sandy i la seva relació amb Andorra.

Si “voyager en Andorre, c’est voyager dans le temps encore plus que dans l’espace” (Sandy, 1928), amb aquesta exposició descobrim l’obra de l’escriptora en un viatge que ens porta també a descobrir una Andorra que per a ella va ser el paradís perdut, font d’inspiració i l’excusa ideal per a la seva reflexió filosòfica, política i moral.

S’exposen més de 85 documents, reproduccions fotogràfiques i objectes que van acompanyats de textos de context i de descripció del material exposat.

A banda dels documents d’arxiu i bibliogràfics provinents de la Biblioteca Nacional d’Andorra, de l’Arxiu Històric del Comú d’Escaldes-Engordany i de l’Arxiu Nacional d’Andorra, la mostra compta amb objectes de la col·lecció Remolins-Zamora fets per l’artista andorrà Eduard Fornells (1887-1942); amb béns mobles de la col·lecció de Patrimoni Cultural i de la col·lecció de Salvador Raméntol.

La mostra es podrà veure fins al 31 de març del 2019.

Al voltant de l’exposició s’han organitzat les activitats complementàries següents:

Tallers

Descobrir la poesia a través de la tècnica i el joc de l’escriptura, a càrrec de Dúnia Ambatlle Vilasetrú

• Data i hora: 9 de febrer del 2019 i 16 de febrer del 2019, de les 10 h a les 13 h
• Lloc: Biblioteca d’Escaldes-Engordany. Màxim 25 persones
• Reserves: Arxiu Nacional d’Andorra: + 376 802 288 - arxiu.nacional.andorra@govern.ad

Taller de literatura

Llegir i escriure literatura, a càrrec de Roser Calvo Mayor

• Data i hora: 23 de març del 2019, de les 10 h a les 13 h
• Lloc: Biblioteca d’Escaldes-Engordany. Màxim 25 persones
• Reserves: Arxiu Nacional d’Andorra + 376 802 288 - arxiu.nacional.andorra@govern.ad

Conferència

Isabelle Sandy, l’Andorra narrada, a càrrec de Carles Sánchez

• Data i hora: Dijous 7 de febrer del 2019 a les 19.30 h
• Lloc: Biblioteca d’Escaldes-Engordany

Taula rodona-debat

Dona i literatura, segles XIX-primera meitat del XX

Amb: Roser Calvo, Ludmilla Lacueva i Irene Muñoz

Moderador: Carles Sánchez

• Data i hora: 21 de febrer del 2019 a les 19.30 h
• Lloc: Biblioteca d’Escaldes-Engordany

Visita nocturna a l’exposició

• Data i hora: 12 de març del 2019 de 20h a 21.30h
• Màxim 25 persones
• Informació i reserves: Centre Cultural d’Escaldes-Engordany + 376 802 255

Lectura dramatitzada de l’adaptació teatral d’Andorra ou les hommes d’airain de Jean Camp (1926)

A càrrec de l’Escena Nacional d’Andorra

Direcció de Juanma Casero

• Data i hora: 27 de març del 2019 a les 21.30 h
• Lloc: Sala d’actes del Comú d’Escaldes-Engordany

Amb motiu del 25è aniversari de l'establiment de les relacions diplomàtiques entre Andorra i França, el Govern d’Andorra i el Museu Nacional d’Arts Asiàtiques - Guimet presenten una exposició inèdita i produïda especialment per a l’ocasió. El dimarts 23 d’octubre, a les 8 del vespre, s’inaugura a l’Artalroc ‘Japó, l’empremta de l’aigua’, fruit de la col·laboració, per primera vegada al país, amb un museu nacional i de referència francès. La mostra recull 190 fotografies, la majoria de les quals acolorides a mà, pertanyents a la col·lecció del museu.

Es tracta d’una mostra representativa de les fotografies que van fer al Japó, durant la segona meitat del segle XIX, tant fotògrafs japonesos (Kusakabe Kimbei, Uchida Kuichi, T.Enami, etc.) com occidentals (Felice Beato, Baró Raimund von Stillfried, David Welsh Studio, etc.). Un moment -final del shogunat i l’inici de l’era Meiji- que fer fotografies a la natura no era una tasca senzilla, ja que la major part del país estava tancat als occidentals i eren necessaris permisos per endinsar-s’hi. Això suposava una gran dificultat per desplaçar-se per uns camins que no sempre eren fàcils i amb l’inconvenient de portar a sobre un material fotogràfic molt pesat.

Dividida en 5 àmbits diferents (cascades, rius, llacs, litorals i catàstrofes), aquesta mostra ens descobrirà l’aigua en tota la seva magnitud a través d’imatges precioses, que són plenes de bellesa, equilibri i serenor. El conjunt, que es completa amb una desena d’estampes tradicionals o ukiyo-e, esdevé un recorregut per totes les manifestacions d’aquest element, sempre present i amb una importància cabdal dins la natura i la cultura del Japó.

La mostra es podrà veure fins al 13 de gener del 2019.

Al voltant de l’exposició s’han organitzat les activitats complementàries següents:

Dissabte 17/11 – 17 h: “Fotografia: acoloriment digital i impressió serigràfica”

Taller per a adults i joves a partir de 16 anys, a càrrec de Karen Figueiredo i Filipe Baldaia.

La majoria de les fotografies que formen part de l’exposició ‘Japó, l’empremta de l’aigua’ van ser acolorides a mà pacientment per destres artesans japonesos, una pràctica habitual també a occident durant la segona meitat del segle XIX.

Amb aquest taller us convidem a imitar aquests artistes però utilitzant les noves tecnologies en comptes del pinzell. Aprendrem a digitalitzar una fotografia i a acolorir-la amb Photoshop, així com a preparar l'arxiu per a impressió i imprimir-lo de manera artesanal amb serigrafia, una tècnica mil·lenària d'origen oriental.

* Es recomana als assistents que, en cas de tenir-ne, portin el seu ordinador portàtil amb Photoshop instal·lat.

Dissabte 24/11 – 12 h: “Éssers d’aigua. Origami per a infants”

Taller per a nens de 6 a 12 anys, a càrrec d’Alba Valletbó

Dimarts 04/12 – 20.30 h: “Sake. A la recerca de l’aigua ideal”

Xerrada i degustació a càrrec d’Antoni Campins – Celler Seda Líquida.

Dimarts 11/12 – 20.30 h: “Gravat i fotografia al Japó del segle XIX: tècnica i estètica”

Xerrada a càrrec d’Àlex Tena

Totes les activitats són gratuïtes i tindran lloc a l’ARTALROC. Inscripció prèvia al telèfon 828 704.

Més informació a: Àrea d’Acció Cultural- cultura@govern.ad - Tel.: 875 700

Del 22 de maig al 2 de setembre del 2018

Entrada gratuïta

L'exposició ‘Calder. La geometria del color’ reuneix una selecció de 48 guaixos en paper de l’artista americà Alexander Calder, pintats entre el 1939 i el 1976. Juntament amb les pintures, també s’exhibirà un dels mòbils característic de l’autor, The red Crescent.

Considerat un dels escultors més prestigiosos del segle XX, Alexander Calder és reconegut principalment pels seus mòbils (també coneguts com a «dibuixos en l’espai»). Calder va començar la seva carrera artística com a pintor. Els guaixos van ser una presència constant en tota la seva obra i sovint preparaven el terreny per als mòbils. Feia servir aquest format diàriament, ja que sempre pintava uns quants fulls abans de continuar treballant en les seves escultures. Sovint es referia als seus guaixos com el seu «exercici matinal».

Malgrat que principalment eren abstractes, les composicions de Calder estaven fetes amb formes i objectes identificables com, per exemple, el sistema solar, piràmides, esferes i figures amb rostres, que convidaven el visitant a formar-se nombroses interpretacions de la seva obra. Les peces exhibides a l’exposició “Calder. La geometria del color” són un reflex de tota la seva obra i han estat curosament seleccionades per expressar la seva passió per aquest format, el seu amor pel color i el moviment i la forma, que ha donat com a resultat aquestes vibrants obres en paper. Així doncs, cada obra és un producte acabat per ell mateix i no merament un experiment iconogràfic o un dibuix preparatori per a les seves escultures.

Al voltant de l’exposició s’han organitzat les activitats complementàries següents:

• Diumenge 27/05 – 11.30 h: Visita guiada i “Vermut i art al Roc” amb Carla Guinot, historiadora de l’art.
• Dissabte 9/06 – 11 h: “Endevina què he vist! Dibuixem i esculpim com Calder”. Taller familiar per a pares, mares i infants a càrrec de Zoe, artista i artterapeuta.
• Diumenge 8/07 – 10.30 h: “La visió de Calder, la teva i la meva... són idèntiques?”. Taller per a dones a càrrec de Lucila, òptica optometrista, i Zoe, artista i artterapeuta.
• Dijous 19/07 – 20.30 h: Visita guiada nocturna a càrrec de Carla Guinot, historiadora de l’art. Activitat dins del cicle de les Nits d’estiu als museus.
• Dijous 23/08 – 21.30 h: Concert del grup Hirundo Maris amb Arianna Savall i Peter U. Johansen. Concert dins del Festival de Música Antiga dels Pirineus (Femap) 2018 i del cicle Nits d’estiu als museus.

Totes les activitats, excepte el concert del Femap, són gratuïtes i tindran lloc a l’ARTALROC. Inscripció prèvia obligatòria a les activitats per telèfon al 828 704.

Del 6/02 al 6/05/2018

Inauguració: Dimarts 6 de febrer, a les 8 del vespre.

Tot coincidint amb les celebracions de l’Any Nou xinès, s’exposa per primera vegada a Andorra l’obra de Xiao Xia, pintor originari de Nanjing, capital del sud de la Xina. La mostra, gairebé una retrospectiva de l’artista, aplega un total de 27 quadres pintats entre 1988 i 2010 amb diferents tècniques, estils i sobre suports diversos. Es tracta d’una exposició comissariada pel doctor en història de l’art Henry Périer i organitzada en col·laboració amb la galeria d’art China Today de Brussel·les.

Amb una llarga trajectòria i influències múltiples, Xiao Xia crea, sovint amb una economia de mitjans, obres sòbriament subtils: un art que podria semblar que és evident, però que amaga una construcció d’imatges enigmàtiques. Un corpus artístic en conjunt increïblement variat, que oscil·la constantment entre Orient i Occident. L’obra de Xiao Xia és el reflex de la personalitat complexa de l’artista, un creador a vegades discretament excèntric, que ha dedicat la seva vida a la recerca constant d’un nirvana.

Al voltant de l’exposició s’han organitzat les activitats complementàries següents:

• Dijous 15 de març, a les 20.30 h: Concert de shakuhachi, flauta tradicional xinesa, interpretat per Yosuke Irie.
• Dissabte 7 d’abril, a les 17 h: ‘Crea un rellotge xinès’. Taller infantil a càrrec d’Alba Valletbó.
• Dijous 12 d’abril, a les 20.30 h: Projecció de la pel·lícula ‘I am not Madame Bobary’ del director Feng Xiaogang.
• Dissabte 28 d’abril, a les 12 h: ‘Introducció a la cerimònia del te xinesa’. Taller per a adults a càrrec de Xiao Jingyi, en col·laboració amb la Fundació Institut Confuci de Barcelona.
• Dissabte 5 de maig, a les 11 h: ‘Decora i aprèn a fer servir les esferes xineses relaxants’. Taller per a adults a càrrec d’Alba Valletbó.

Totes les activitats són gratuïtes i tindran lloc a l’ARTALROC. Cal formalitzar una inscripció prèvia al telèfon 828 704.

Del 28/11/2017 al 21/01/2018

Exposició de fotografia de Pep Aguareles, Lluís Casahuga, José Otero i Robert Verdaguer

Blanc i negre, color, llum d'estudi, llum natural, escenaris interiors, escenaris exteriors, pla general, pla mitjà...

A ’retratsmúsicsandorra' cada fotografia s’adapta al protagonista per desamagar el seu interior. El resultat és una mostra de la diversitat i la riquesa del panorama musical andorrà.

Al voltant de l’exposició s’han organitzat les activitats complementàries següents:

• Diumenge 3/12, a les 12 h: ‘Vermut i art al Roc’ amb Josep Maria Ubach i Pep Aguareles, a l’ARTALROC.
  • L’activitat és gratuïta.
  • Inscripció prèvia al telèfon 828 704
• Dijous 13/01, a les 21.30 h: ‘Silenci’, el concert del projecte ‘retratsmúsicsandorra’, a l’Auditori Nacional
  • Entrada: 10 €
  • Venda d’entrades a www.cultura.ad

L’exposició ‘Sweet Candies Caramels’ presenta per primer cop a Andorra l’obra de l’artista francesa Laurence Jenkell. Es tracta d’una mostra organitzada pel Ministeri de Cultura, Joventut i Esports, amb la col·laboració del Comú d’Escaldes-Engordany. Es podrà visitar des del 20 de juny fins a l’11 de setembre, tant a la sala d’exposicions ArtalRoc com a l’avinguda Carlemany d’Escaldes-Engordany.

La mostra acull una variada selecció de les famoses escultures amb forma de caramel amb què l’artista treballa des de fa anys. Amb materials i motius diferents, Jenkell explora totes les possibilitats de la forma i ofereix com a resultat una exuberant exposició, plena de vida i color. Entre les disset obres que s’exposaran a l’ArtalRoc hi haurà també un petit grup de escultures menys conegudes però no per això menys importants: quatre simpàtics robots retro provinents del mateix univers acolorit i naïf de l’artista, així com un quadre de grans dimensions fet a partir dels mateixos dolços.

Les setze peces que formen el recorregut urbà a l’avinguda Carlemany són els coneguts ‘Bonbon Drapeau’ de Jenkell, cada un dels quals pren els colors de la bandera d’un país. No hi podien faltar, per descomptat, les banderes d’Espanya, França i Portugal, però n’hi trobarem d’altres, com ara Japó, Argentina i Brasil. El colofó final el posarà Bonbon Drapeu Andorre, escultura que l’artista ha creat especialment en ocasió de la mostra i que estarà situada als peus de l'ArtalRoc. Una peça tant especial que ha estat adquirida pel Govern d’Andorra i passarà a formar part del fons escultòric del país.

Al voltant d’aquesta exposició s’han organitzat les activitats complementàries següents:

• Dissabte 15 de juliol, a les 18.30 h – CAEE: Taller de disseny d’embolcalls de caramels. Les places són limitades, les inscripcions es poden fer al tel. 802 255 o bé a l’a/e centreart@e-e.ad
• Dissabte 22 de juliol, a les 18 h – ARTALROC: Taller d’elaboració de caramels i de decoració de galetes amb Meri Cockie. Les places són limitades, les inscripcions es poden fer al tel. 828 704 o bé a l’a/e sala_exposicions@govern.ad
• Dissabte 5 d’agost, a les 18.30 h – CAEE: Taller de decoració de pots de caramels. Les places són limitades, les inscripcions es poden fer al tel. 802 255 o bé a l’a/e centreart@e-e.ad
• Dissabte 26 d’agost, a les 18.30 h– CAEE: Taller Papallones de caramels. Les places són limitades, les inscripcions es poden fer al tel. 802 255 o bé a l’a/e centreart@e-e.ad

Concurs a Instagram ‘Banderes dolces’

Amb motiu de l’exposició es convoca un concurs internacional a Instagram perquè els visitants interactuïn amb l’obra de l’escultora que ha convertit el caramel en el subjecte central del seu treball. El premi serà un catàleg de l’exposició que s’enviarà per correu en cas que el guanyador resideixi fora d’Andorra. Les bases es podran consultar a la pàgina www.cultura.ad a partir del 20 de juny.

Més informació: Àrea d’Acció Cultural, tel. 875 700 ext. 1271.

Del 28/03 al 28/05/2017

Inauguració, dimarts 28 de març, a les 20 h

Entrada gratuïta

Després de passar per diverses sales i galeries d’arreu del món, Arranz-Bravo arriba a l’ARTALROC d’Andorra amb una selecció de la seva obra més recent.

'Arranz-Bravo. New Man' acull una vintena de peces, entre olis, dibuixos i escultures en què podrem veure les seves darreres experimentacions.

La seva obra intenta representar l'home actual amb els seus problemes, les seves pors, la seva solitud, les seves angoixes i les seves repressions. Iniciada al 1966, la seva llarga trajectòria encara no s’ha aturat. Ha inaugurat exposicions antològiques al Museu d’Art Modern de Sao Paulo, al Palau Robert i al Saló del Tinell de Barcelona, al Paço Imperial de Rio de Janeiro, al Pavelló de Catalunya de l’Exposició Universal de Sevilla, a la Biennal de Venècia i, recentment, a l’Institut Cervantes de Moscou.

Ha pintat diversos edificis, com ara la Fàbrica Tipel de Parets, ha fet diversos monuments públics, i s’ha ocupat de la direcció artística de pel·lícules i de l’edició de nombrosos llibres de bibliòfil. Ha rebut una gran quantitat de premis, entre els quals destaquen el de la II Biennal Internacional de l'Esport, el premi de figura de la Biennal Estrada Saladich, i el premi de dibuix Inglada-Guillot. És autor de peces escultòriques de marbre, bronze i ceràmica, alguna de les quals va presentar a la sala Gaspar de Barcelona el 1983. La seva obra en bronze L'acollidora (1985) es troba a la rambla de l'Hospitalet de Llobregat.

La inauguració de la mostra tindrà lloc el dimarts 28 de març, a les 8 del vespre. Durant l’acte, Arranz-Bravo realitzarà una performance en directe. Una oportunitat única i exclusiva que permetrà als assistents veure treballar en gran format el famós artista neofiguratiu.

Activitats relacionades

“Descobrim la línia i el color amb el mètode automàtic”. Taller de creativitat per a nens a càrrec d’Helena Guàrdia.

22/04 – D'11 h a 13 h

Durant la primera part, els nens realitzaran una sèrie de dibuixos a partir del mètode automàtic per aproximar-se a la relació visceral que l’artista Arranz-Bravo té amb la seva obra. Mitjançant una introspecció pautada, s’hauran de deixar anar, escoltar i percebre el seu propi cos, i aprendran a entendre’l en termes de línia i forma. Experimentaran una manera de dibuixar allunyada de la còpia o representació tradicional i més propera a la representació mental i automàtica.

La segona part de l’activitat consistirà a treballar conjuntament en una sola obra de format gran. Encadenaran una selecció dels dibuixos fets a la primera part que es traduirà en termes de composició de línies i formes i, finalment, prendrà sentit amb el llenguatge del color.

"Vermut i art al Roc" amb Arranz-Bravo i Carme Tinturé

20/05 - 12 h

La segona edició dels "Vermut i art al Roc" tindrà com a convidats el mateix Arranz-Bravo i la galerista i gestora cultural andorrana Carme Tinturé. L’activitat ens permetrà apropar-nos d’una manera informal i distesa a l’artista i la seva obra, mentre fem un vermut.

Les inscripcions per a les activitats, que tenen places limitades, es poden fer al tel. 828 704 o bé a l’a/e sala_exposicions@govern.ad

Més informació: Àrea d’Acció Cultural, tel. 875 700 ext. 1271

'Madriu 8.8' recull una quarantena de fotografies en blanc i negre capturades pels fotògrafs Jaume Riba i Àlex Tena, amics i col·laboradors des de fa anys. L’any 2014 van realitzar un documental sobre la vall per donar-la a conèixer i ara, amb aquesta exposició, ofereixen una visió més personal i subjectiva.

A partir d’una selecció de les millors imatges dels seus arxius, Riba i Tena opten per l'austeritat del blanc i negre, i centrar-se en el que és essencial: llums i ombres, formes i moments. La vall es defineix aquí com un santuari, un espai de memòria i de pràctiques ancestrals, d'extraordinària bellesa natural. Dos mirades diferents però complementàries sobre un espai secular, simbiosi de l'home amb la natura.

La relació de Riba i Tena amb la vall ha estat sempre molt estreta. L’han visitada moltes vegades (de dia i de nit) per immortalitzar-la en fotografies i vídeos i amb voluntat de difondre’n el valor i la bellesa; han recorregut els camins i els racons més amagats, des d'Entremesaigües fins al pic de la Portelleta, per apropar-la al públic.

Jaume Riba fa trenta anys que viu per i a través de la fotografia, les muntanyes són la seva inspiració durant les quatre estacions de l'any. És autor de nombrosos llibres d’èxit, com Temps d'hereus, Vol de dia i Anhels. Àlex Tena, fotògraf de l'equip de la candidatura de la vall del Madriu davant la Unesco, ha treballat en tots els camps de la fotografia i el vídeo, i també com a realitzador de documentals.

'Madriu 8.8' fa referència al gairebé 9% del territori que ocupa la vall del Madriu-Perafita-Claror en relació amb la resta del territori andorrà. La vall va ser declarada patrimoni de la humanitat en la categoria de paisatge cultural l’any 2004, i és també l’objecte del documental que van realitzar aquests fotògrafs amb motiu del 10è aniversari d’aquesta fita.

Al voltant de l’exposició s’han organitzat una sèrie d’activitats relacionades.

Activitats

Concurs de fotografia a Instagram ‘Natura en blanc i negre’

Concurs de fotografia a través de l’aplicació de mòbil Instagram: ‘Natura en blanc i negre’. La temàtica de les fotografies haurà de ser el paisatge natural, s’hauran de fer en blanc i negre i publicar a Instagram. Els participants podran presentar les seves fotografies durant el període en què estarà oberta l’exposició i podran guanyar com a premi un vol amb helicòpter per a dos persones per les valls d’Andorra. Les bases del concurs estaran disponibles quan s’inauguri la mostra.

Consulta las bases aquí

'Vermut i art al Roc' amb Jaume Riba i Àlex Tena"

Diumenge 29 de gener (11.30 h)

Inaugurem el cicle “Vermut i art al Roc” amb els primers convidats: Jaume Riba i Àlex Tena, autors de les imatges de l’exposició 'Madriu 8.8'. Com el mateix nom de l'activitat indica, farem un vermut a l’ARTALROC amb ells perquè ens expliquin de manera informal i distesa tots els detalls i les històries que s’amaguen darrere les seves fotografies.

Aprèn a fer fotografies sense càmera amb Elena Valletbó

Dissabte 11 de febrer (18 h)

Taller per a nens i joves a partir de 8 anys, a càrrec d’Elena Valletbó, i en què els més petits aficionats a la fotografia aprendran a capturar imatges sense la necessitat d’utilitzar una càmera. Un procediment fotogràfic divertit amb el qual realitzaran precioses imatges de natura, que es podran endur a casa un cop finalitzat el taller.

Descobreix el Making of de les fotografies amb Riba i Tena a la vall del Madriu

Diumenge 5 de març

Tornarem a quedar amb Jaume Riba i Àlex Tena, aquesta vegada a la mateixa vall del Madriu-Perafita-Claror, per recórrer amb ells alguns dels indrets on van fer les instantànies i ens expliquin com va ser el procés. L’itinerari inclourà diverses parades perquè els participants puguin fer fotografies a partir de les explicacions de tots dos fotògrafs. La dificultat del recorregut serà fàcil i el nivell de coneixements fotogràfics dels participants, d’iniciació/mitjà.

Les inscripcions per a les activitats relacionades, que tenen places limitades, es poden fer al telèfon 828 704 o bé a l’a/e sala_exposicions@govern.ad

Del 8/11/2016 al 8/01/2017

Entrada gratuïta

Robots PosterL’exposició recull materials de més de dos-centes pel·lícules de ciència-ficció relacionades amb robots, entre les quals hi ha no només les més emblemàtiques, sinó les més rara avis del gènere.

Un seguit d’objectes originals utilitzats en rodatges, reproduccions, cartells, fotografies i altres materials gràfics es distribueixen en un recorregut cronològic que s’inicia amb la primerenca Houdini in the Master Mystery, dirigida per Burton King l’any 1919, fins a arribar a Morgan de Luke Scott, estrenada aquest mateix 2016. Destaquen un bust original d’Arnold Schwarzenegger a The Terminator (1984) i una reproducció a mida real de R2D2 de Star Wars (1977), que els seus creadors posaran en funcionament el dia de la inauguració.

Gairebé cent anys de cinema que ofereixen una oportunitat única per retrobar-se amb alguns dels personatges més emblemàtics del 7è art, i alhora reflexionar a l’entorn de l’ésser humà i allò que el defineix. Algun dels temes que es tracten són per exemple l’encarnació del desig de domini de l’home envers la dona en la figura del robot o com la seva aparició en el cinema de ciència-ficció obliga l’espectador a plantejar-se què defineix de forma inherent l’ésser humà com a espècie.

Una desena de curtmetratges amb robots com a protagonistes es projectaran al final del recorregut. I també s'han programat activitats paral·leles per a totes les edats.

Activitats

Dissabte 26 de novembre a les 21.30 h - Projecció de Metropolis + BSO en directe amb el grup Likantropika

Projecció del clàssic de Fritz Lang (1929) amb l’actuació en directe de Likantropika, que presentarà en exclusiva la seva versió de la banda sonora de la pel·lícula.

Dissabte 3 de desembre - Taller de robòtica per a nens + visita guiada per als pares en el mateix horari

• De 6 a 8 anys a les 16 h: Taller de Lego Wedo 2.0 on els més petits es divertiran alhora que aprendran conceptes bàsics de la robòtica com construir, programar i investigar el funcionament dels robots.
• De 9 a 12 anys a les 18 h: Taller de Lego Mindstorm EV3 on els més grans construiran un robot i el programaran amb un senzill software per transmetre-li ordres.

Dissabte 17 de desembre a les 21.30 h - Projecció de Blade Runner i col·loqui amb Àngel Sala, director del Sitges Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya

Projecció de l’emblemàtica pel·lícula de Ridley Scott (1982) i col·loqui posterior a càrrec d’Àngel Sala, crític de cinema i director del Sitges Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.

Activitats gratuïtes. Places limitades. Reserva prèvia obligatòria a sala_exposicions@govern.ad o al telèfon +376 828 704

Del 4 al 23 d’octubre

Inauguració: 4 d’octubre, a les 8 del vespre

TallersArt ProjectesL’11 de maig del 2016 es va convocar el concurs per concedir els tres espais de treball dels Tallers d’Art, amb la novetat que un dels participants representarà Andorra a la 57a Biennal de Venècia, que se celebrarà de maig a novembre del 2017.

Del dimarts 4 al diumenge 23 d’octubre, es podrà veure a la sala d’exposicions ARTALROC les propostes de Zoe, Jordi Casamajor i Eve Ariza.

Les peces presenten tècniques i significats molt diferents entre si. Zoe deixa de costat temporalment la pintura per sorprendre’ns a Lost Origin amb una nina de 3 metres i mig d’alçada, que planteja una reflexió sobre l’ésser humà. Jordi Casamajor, per la seva banda, s’atreveix a reunir el seu particular bestiari en un conjunt escultòric de 8 peces: Omphalos, que representa un ritual primigeni, màgic i sagrat. Finalment, Eve Ariza presenta la instal·lació Murmuri, formada per 800 pertorbadores boques que emeten sons en silenci. I aquests són només els esbossos del que pot anar a Venècia.

Inauguració: Dimarts 5 de juliol, a les 8 del vespre

Joana Baygual

Comissaria Mireia Sallarès

Las Muertes Chiquitas

Un projecte multidisciplinari de Mireia Sallarès (Barcelona 1973) que ens parla del plaer i la violència. Durant quatre anys, del 2006 al 2010, l'artista va recopilar moltes entrevistes a dones mexicanes, on l'orgasme com a subjecte funciona com una metàfora de la necessitat de moltes dones d'apoderar-se d'elles mateixes per lluitar i resistir enfront de la violència masclista imperant en el seu context.

Neus Mola

Ingenuïtat perduda

L’obra vol representar el pas de la infantesa a l’etapa de la pubertat, l’adolescència, l’edat en què el cos i la ment d’una nena emprenen un canvi hormonal, psicològic i existencial que la convertiran, a la llarga, en una dona madura.

Meritxell Papió

De tot se’n diu menjar

Amb aquesta instal·lació responc a una necessitat de reflexionar sobre la manera de menjar ràpida i poc saludable que té la nostra societat.

És una natura morta contemporània amb què qüestiono la qualitat i el valor nutricional dels productes de menjar prefabricat. Denuncio la pèrdua de riquesa biològica per culpa dels interessos econòmics. Els additius no tenen cap valor nutritiu. La seva única utilitat és millorar el sabor, l’aspecte i perllongar la durada dels aliments.

Rafael Contreras

No a l'ablació - Sense comentaris - Retalls

L’art com a producte de la societat humana ha de servir per analitzar els diversos components socials. En les tres obres que presenta l'artista, pretén fer una crítica social sobre temes que sempre són d’actualitat, fora i dins de les nostres fronteres.

No a l’ablació vol provocar rebuig i reforçar la idea que aquesta pràctica és una violació dels drets humans de les dones i les nenes, car vulnera la seva integritat física i mental, el dret a viure lliures de violència i discriminació i, en determinats casos, el dret a la vida.

Sense comentaris vol posar de relleu dos reptes complicats com són el control de les armes i la necessitat de fer un tractat mundial sobre el comerç d’armes.

Retalls vol denunciar l’explotació sexual infantil.

Inauguració de la nova Sala d'exposicions del Govern ARTALROC i de l'exposició 'Andorra, paisatges interiors', obres exposades al pavelló andorrà de la 56a Biennal d'Art de Venècia, dels artistes Roqué i Joan Xandri.

Roqué

Les obres de Roqué s’han de contemplar com un bell paisatge, amb una tendència a desplegar-se horitzontalment, sense un punt focal real ni un centre de simetria. En el fons, natures mortes reals i postmodernes que porten l’espectador a mostrar-se receptiu per a una trobada amb allò desconegut a través d’una confrontació amb si mateix i un espai amb què pot jugar mentalment.

Una postmodernitat en la qual Roqué evoluciona desimbolt i en què ha erigit una obra en autonomia total que, per bé que s’identifiqui plenament amb les diverses potencialitats d’un sistema de producció precís, ha sabut preservar la llibertat de cercar i trobar. Ofereix a la mirada del visitant tres escultures especialment elaborades per al lloc que se li va reservar a la Biennal de Venècia, tres obres agrupades sota l’etiqueta evocadora d’Inside Inside, que ens il·lustra, si cal, aquest meravellós treball sobre l’espai, al qual no deixa de dedicar, des de fa temps, tota la seva energia creadora per fer que l’objecte de l’escultura es transformi, aleshores, també, en un esdeveniment espaciotemporal.

Joan Xandri

Davant la tirania d’una gegantina memòria digital imposada pel soft poder vertical de les grans empreses d’Internet, en què l’amnèsia és, de facto, totalment impossible, ja que totes les dades són emmagatzemades i el perímetre privat de milers de milions d’individus ha desaparegut, Joan Xandri, pintor, presenta una quarantena de quadres com la llarga proa d’un vaixell, col·locats drets directament sobre el terra i intricats, sovint cap per avall, de manera que amaguen també algunes parts de les obres adjacents. Aquesta reflexió per aprehendre els límits és la que cada individu s’ha d’imposar per salvar la intimitat, i encara més, la seva ànima, i en fer-ho ens arrossega cap a un altre indret, un espai insòlit on l’espectador i observador és embarcat per la seva imaginació en una segona mirada, el flux de la qual neix en una instal·lació que, de manera voluntària, enterboleix els codis tradicionals de la pintura.

Inauguració: dijous 31 de març, a les 8 del vespre.

La Sala d'Exposicions del Govern acull l'obra d'un dels artistes francesos que ha copsat millor les preocupacions de la societat francesa dels anys de la postguerra, un artista que ha fonamentat el seu art en el privilegi en la pintura figurativa i el realisme social.

La mostra és una selecció de 49 olis pràcticament desconeguts i que van des del final dels anys 40 fins a la dècada dels 90.

Fragment del text d'Henry Périer per al catàleg de l'exposició:

"Bernard Buffet es mou amb facilitat en aquest debat etern entre l’esperit i la matèria i sempre guiat per una elegància altiva i un lirisme auster.

Els retrats i els autoretrats del pintor van a l’essencial, són moments de crispació, d’angoixa, són, de fet, reflexions sobre els misteris profunds de l’existència.

Les imatges de Bernard Buffet escapen a la durada i al determinisme del temps. Aquesta intemporalitat dels quadres fixada una vegada per totes és una característica de la seva obra. Els objectes, els paisatges o els personatges del pintor semblen trobar-se en una expectativa perpètua. Són allí fora del temps, una noció omnipresent en l’obra del pintor. Quan el quadre està acabat, sembla com si l’artista hagués passat comptes amb si mateix, dit d’una altra manera, amb l’objecte de la seva pintura. Un silenci pertorbador, unes tonalitats pròpies a aquesta pintura participen granment en aquesta obra que ens arrossega cap a un temps immòbil."

**Le petit duc. 1969. oli, 65 x 64 cm. Collection Fonds de Dotation Bernard Buffet. ADAGP - 2015 (Imatge principal)

L’exposició 'PEPE CARVALHO' és una col·lectiva d’artistes visuals en homenatge a Manuel Vázquez Montalbán.

A cada un dels artistes participants a la mostra se li va donar un llibre de Pepe Carvalho perquè realitzés una obra sobre algun aspecte que li cridés l’atenció. L'exposició presenta d’una manera plàstica i diferent l'obra de Manuel Vázquez Montalbán i el personatge de Pepe Carvalho. L’exposició 'PEPE CARVALHO', doncs, uneix literatura i art (obra sobre paper – escultura).

També hi trobarem dades de la vida de Manuel Vázquez Montalbán, així com obres seves, ja que un altre objectiu que compleix la mostra és que les persones que la visitin surtin amb un major coneixement de l’escriptor. 

'Pepe Carvalho' és una mostra amb artistes visuals de primer nivell i per a la qual han creat una obra expressament. Cal destacar-ne la participació dels artistes andorrans Fiona Morrison i Javier Balmaseda.

L'exposició és itinerant. Es va presentar l’octubre del 2014 a la Fira del Llibre de Frankfurt, i ha estat a Hamburg i Munic. 

Inauguració: dijous 17 de setembre, a les 8 del vespre. En finalitzar, s’oferirà un petit refrigeri a tots els assistents.

'Temps de somnis', de l'artista Ricardo Calero, és una exposició que fa referència a una part important del desenvolupament en la història de la humanitat: la identitat, la migració. Un dels factors importants en l’evolució i el desenvolupament de l’ésser humà està íntimament lligat als processos migratoris.

Aquest projecte es presenta mitjançant documents, escultures, instal·lacions, fotografies i vídeos que són el resultat de treballs i accions dutes a terme al llarg de dotze anys, 2001-2012, i es completa amb textos de: Alfonso Armada, David Barro, John Berger, Pati Blasco, Antón Castro, Juan Cruz Ruiz, Rafa Doctor, Nezha El Hajjaji, Iguázel Elhombre, Lourdes Fajó, Agnaldo Farias, Juan Gelman, Ángel Guinda, Carmen Magallón, Ángel Petisme, Miriam Reyes, Helena Santolaya i Grassa Toro, escrits o seleccionats especialment pels seus autors per a aquest projecte.

L'exposició s'inaugura el dimarts 28 d'abril, a les vuit del vespre, i es podrà visitar fins al dimarts 28 de juliol.

“75+5 anys de fotoperiodisme” és un testimoni gràfic d’alguns dels moments més destacats dels segles XX i XXI a escala internacional captats pels fotògrafs de l’Agència EFE, complementada amb fotografies realitzades a Andorra tant per aquesta agència de notícies espanyola com pels reporters gràfics de l’ANA, i que conformen una panoràmica de la història més recent d’aquest país.
Un total de 100 fotografies de l’àmbit internacional i nacional integren l'exposició “75 +5 anys de fotoperiodisme“.

L'exposició recull imatges que recorren des de la realitat quotidiana andorrana a fites com la construcció del túnel d’Envalira o del que en el seu moment va ser el telecabina més llarg d’Europa, passant per moments històrics com el referèndum constitucional del 1993, l’adhesió d’Andorra a la Secretaria Iberoamericana el 2004 i altres testimonis de la presència del país a les principals institucions mundials, com l’Assemblea de les Nacions Unides.

Tot aquest treball de fotoperiodisme va acompanyat d’imatges de l’arxiu gràfic de l’Agència EFE i que mostren el pas per Espanya de personalitats com Martin Luther King, Eva Perón, Che Guevara i els astronautes de l'Apollo 11, així com fets històrics com la trobada Hitler-Franco a Hendaya durant la II Guerra Mundial, la caiguda del mur de Berlín el 1989 o els atemptats a les Torres Bessones de Nova York el 2001.

La Sala d’Exposicions del Govern d’Andorra serà l’escenari d’aquesta mostra, fruit del treball dels fotoperiodistes de les dues agències de notícies i que romandrà exposada al públic del 2 de febrer al 20 de març.

Del 19 de març del 2019 al 5 de gener del 2020

L’exposició amb la qual inaugurem aquest nou espai, ‘Espurnes del nord. D'Eckersberg a Risager’, és una selecció d’obres representatives de la col·lecció de pintura que el senyor William Danjon va llegar al Govern d’Andorra. Un bell exemple d’amor per un país, Dinamarca, i la seva cultura, ple de coherència en el contingut i la temàtica a l’hora de crear la seva col·lecció. La mostra es divideix en 4 àmbits: El retrat, La infància, El paisatge, El mar i William Danjon i Andorra.

La col·lecció d’art de William Danjon se centra quasi totalment en la pintura danesa del darrer quart del segle XIX i el primer quart del segle XX. Les obres d’aquest període engloben diversos corrents artístics danesos. Es podria dir que el punt d’unió entre aquests obres és el reflex de la vida i la cultura de Dinamarca. Els paisatges, els costums, els retrats, així com les il·lustracions de contes infantils i novel·les, ens endinsen en un món que ens dona a conèixer l’art del país.

William Danjon va ser una persona rellevant en l’activitat artística i cultural d’Andorra. La seva exquisida educació, la seva sensibilitat en tots els aspectes artístics i culturals i l’acurada col·lecció d’art així ho donen a entendre. El seu apropament a l’art va ser des d’una triple vessant: com a col·leccionista, com a artista i com a membre actiu de la vida cultural andorrana (va treballar de locutor de ràdio, de periodista, de secretari al Sindicat d’Iniciativa i membre de la Conselleria d’Educació i Cultura).